¿Rompiendo mi perspectiva? Colección de Arte Cubista del siglo XX

El Cubismo, es uno de los movimientos mas importantes de las vanguardias artísticas (corrientes surgidas en Europa en las primeras décadas del siglo XX; y que luego se extendieron al resto de los continentes, especialmente hacia América) tenia como objetivo muy preciso romper con la percepción del pasado, que concebía el arte como una simple copia de la realidad, a través del uso de las perspectiva, el cálculo de las proporciones y las impresiones que se producían en la retina del ojo humano al contemplar una escena.

La visión clásica del arte que perseguía obtener un «retrato» genuino del mundo, sería modificado a partir de 1905, por un profundo cuestionamiento de los cánones renacentistas, surgido entre muchos artistas de principios del siglo XX. Esta ruptura con las corrientes tradicionales, estuvo acompañada de una serie de innovaciones científicas como la Teoría especial de la relatividad de Albert Einstein y los logros tecnológicos como la invención de los automóviles y el ferrocarril, que contribuyeron a un desarrollo acelerado y a la sensibilazion social del arte que surgiría a raíz de la implementación de estos cambios sustanciales.

Esta tendencia tenía como precepto descomponer las formas en planos. Al quitarles profundidad. podían identificarse simultáneamente todas sus caras desde distintos ángulos, para intentar crear una cuarta dimensión, con el empleo de figuras geométricas como el cubo; allí su nombre. De esta manera, el artista representaba lo que pensaba de un objeto y no lo que veía, es decir buscaba trascender el proceso visual como fenómeno meramente biológico, para elaborar una interpretación que involucrara las ideas y la racionalidad. Los temas o motivos en la producción cubista era los mismos abordados durante el Renacimiento: la figura humana, el paisaje, las naturalezas muertas u objetos. Lo significativo y revolucionario de esta tendencia, fue su planteamiento revelador al lograr la descomposición total de las formas, hasta llegar a la abstracción.

Para la historia del arte, los movimientos artísticos vanguardistas son cruciales, al esbozar una nueva forma de creación con un alcance universal, que permitió al evolución discursiva hasta lograr expresiones cada vez más libres.Así el Cubismo, con sus representantes más conocidos, Georges Braque y Pablo Picasso, acompañado de aquellas corrientes que permitieron un salto hacia otros rumbos, encabezaron una verdadera innovación de el arte moderno, antes las formas tradicionales de captar la realidad.
El valor fundamental de cambio que valientemente desarrollaron las vanguardias,hasta influenciar de manera significativa al arte moderno.

¡Hasta un próximo post!

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