Al reflexionar sobre la disciplina elegida para desarrollarse profesionalmente, en la carrera de Diseño Gráfico puede surgir el interrogante sobre su identificación con el arte y analizando se descubren coincidencias y también singularidades diferentes.

La propuesta de la asignatura de Práctica Profesional III era reflexionar sobre temas vinculados a la disciplina del diseño y plantear posibles campos de acción. Promediando su tercer año de la carrera de Diseño Gráfico, Lorena Castillo Ríos decidió investigar sobre la auténtica esencia de la disciplina elegida para desarrollar una trayectoria profesional y analizar si acaso se identificaba con el arte, en cuanto se lo entiende como bellas artes.
Los pasos de la investigación de Lorena son los siguientes:

El DISEÑO GRÁFICO ¿ES ARTE?

• INTRODUCCION
  El punto de partida para desarrollar esta tesina surge frente a la necesidad de responder a la pregunta sobre si el diseño es arte o no. Para llegar a una posible respuesta comenzaremos plasmando y analizando el significado de arte, citando ejemplos. Para luego hacer lo mismo con el significado diseño gráfico ahondando en la profundidad concreta a lo que la actividad refiere. A partir de las definiciones de cada área se pondrá en común y se analizarán similitudes y diferencias que se encuentran entre ellas. Como consecuencia del desarrollo de estos tres aspectos se desembocará en una conclusión final.

• DEFINIENDO ARTE
  Según la Real Academia Española, la palabra Arte deriva latín ars, artis y su significado está en relación con la capacidad, habilidad para hacer algo, y a una manifestación humana mediante la cual se interpreta lo real o se plasma una idea con recursos plásticos.
  Pero para poder llegar a una definición más concreta de qué es arte, debemos tener en cuenta que esta definición está atravesada por las múltiples interpretaciones que varían según las diferentes culturas y los períodos históricos sociales.
  Estos factores hacen que su definición no pueda ser enmarcada completamente y que quede de cierta manera abierta a diferentes interpretaciones. Es por eso que su definición comienza a desestabilizar ya que el vocablo arte, no solo puede aplicarse a una expresión personal, sino que también puede utilizarse como sinónimo de capacidad, de talento en múltiples áreas, por eso en muchas ocasiones se habla de arte culinario, artes marciales, entre otros.
  Si hablamos de artes plásticas, la historia nos muestra que las encargadas de definir qué era arte de lo que no, eran las Escuelas Tradicionales de Artes, los Críticos de Arte, etc. A medida que fue pasando el tiempo estos límites se fueron ensanchando hasta llegar al Arte Contemporáneo en donde el propio artista es el que define qué es arte, muchas veces convirtiéndose él mismo en obra de arte. Así la definición de arte ya no está en manos exclusivas de los Críticos de Arte, de los Museos o de las Escuelas de Arte.
  En este punto la definición de arte comienza a ser más compleja y pareciera ser que no existe una definición única de arte que abarque de manera general el propio término.

• DEFINIENDO DISEÑO GRÁFICO
  Según la Real Academia Española, el significado de la palabra Diseño proviene de la palabra italiana disegno. En cuanto a su significado está relacionado con una traza o delineación, con un proyecto o plan que configura algo, y con una concepción original de un objeto u obra destinados a la producción en serie. Mientras que la palabra Gráfico, se refiere a representar mediantes figuras o signos. Hasta aquí se podría decir que Diseño Gráfico sería un plan o proyecto de algo destinado a la producción en serie, logrado mediante figuras o signos.
  En este caso, tampoco podemos obviar que el concepto de diseño también guarda relación con la cultura, lo histórico y lo social. Esta definición académica queda acotada para la actividad concreta que propone el diseño gráfico.
  Frascara propone un concepto de diseño refiriéndose al proceso de programar, proyectar, coordinar, seleccionar y organizar factores y elementos que originan un objeto destinado a producir comunicación visual. Este concepto lo amplía al referirse que es mucho más descriptible el término de diseño de comunicación visual. Se incluyen así los tres elementos requeridos para definir esta actividad: un método: el diseño; un objetivo: la comunicación, y un medio: la visión. Así se podría decir que el diseño de comunicación visual es una actividad que concibe, programa, proyecta y realiza comunicaciones visuales, producidas en general por medios industriales destinadas a transmitir mensajes específicos a grupos determinados. Este concepto, comparándola con lo que propone la real Academia Española, abarca y toma en consideración aspectos que hacen a la actividad del diseñador gráfico. Así podemos lograr tener un concepto preciso de lo que significa diseño gráfico.

• SIMILITUDES Y DIFERENCIAS
  Como vimos anteriormente el diseño gráfico está destinado a resolver visualmente problemas de comunicación planteados por un cliente. A diferencia del arte, pareciera ser que en esta disciplina la expresión personal del diseñador no entraría en juego. Mientras que el arte pareciera ser una expresión personal visual de su creador con el fin de provocar algo en su espectador y destinado muchas veces a ser arte por sí mismo. Hasta aquí y con estos conceptos, ambas disciplinas quedarían por siempre separadas.
  Pero estos aspectos no son absolutistas. Un diseñador no puede ser del todo objetivo, porque al tomar determinadas decisiones frente a una pieza de diseño, entran en juego las propias connotaciones del diseñador. Mientras que un artista muchas veces trabaja para determinados clientes; según la historia del arte, los clientes de los artistas eran quienes le solicitaban las obras, como por ejemplo los mecenas, incluso estos solicitaban modificar aspectos de sus propias obras. En efecto el artista también tiene que tratar con un cliente. Esto ocurre porque, al igual que el diseño gráfico, el arte está sometido a un mercado.
  Otra área que comparten es el espacio en donde pueden verse expuestas estas disciplinas. Tantos las obras de arte como las piezas de diseño comparten ámbitos de divulgación, como por ejemplo los museos. Entonces, ¿es que el diseño se vuelve arte?, ¿o que el arte se hace diseño? El diseño se trasforma en arte cuando pasa a la historia y es observado desde esa perspectiva, vaciándola de la función comunicadora inicial; por eso muchas piezas de diseño pueden verse en estos ámbitos; son valoradas desde el punto de vista de su composición, del color, de la técnica empleada, etc. Tanto artistas como diseñadores crean composiciones visuales usando una base de conocimiento compartido, ambos requieren habilidad y están basados en el lenguaje visual. No solo comparten medios de divulgación, sino que en ocasiones comparten medios de producción. Hoy en día el arte está cada vez más vinculado a la producción, hay artistas que realizan obras para ser expuestas en galería y museos pero, a su vez, generan piezas pensadas para ser reproducidas en medios industriales asociados a áreas del diseño.
  En estos puntos hay un entrecruzamiento de aspectos que en un principio parecieran bien definidos para cada área, pero que resultan compartidos para ambas.
  Por otro lado, el desarrollo de nuevas tecnologías, analógicas y digitales, aportan tanto para el arte como al diseño, un nuevo territorio donde proyectarse. El movimiento, el espacio y el tiempo son la base material de nuevos formatos artísticos y de diseño. Nuevamente ambas disciplinas comparten espacios de comunicación.
  Un aspecto en donde se observan una marcada diferencia es que una obra de arte supone un mensaje en el cual cada espectador construye su propio significado. Mientras que el resultado de una pieza de diseño gráfico requiere que haya un mensaje único para ser entendido por el público a quien va dirigido. Ambos transmiten mensajes, pero mientras que en diseño gráfico el mensaje es único, en el arte puede haber múltiples mensajes tanto como espectadores.

• CONCLUSIÓN
  El arte y el diseño comparten campos estéticos, visuales, de divulgación. La confusión de que el diseño es arte surge a partir de estos campos compartidos. No podemos negar que el diseño se enriquece al observar el arte, que aprende de este y viceversa. De hecho nació de éste. De ahí la dificultad de delimitar claramente los límites de cada uno frente a una necesidad de alejarlos en polos opuestos. Además debemos considerar que el diseño gráfico abarca y trabaja con múltiples disciplinas. El tratar de apartar ambos términos solo hace que ambas disciplinas pierdan capacidad de enriquecimiento. Tenemos que considerar, que así como el artista puede diseñar piezas gráficas, muchos diseñadores gráficos pueden crear obras de artes. Lo que no significa que todas las obras de arte sean diseño, ni que todos los diseños sean arte. Lo que debe entenderse es que esto se da porque comparten el lenguaje visual, el campo en el que se desarrollan. Los dos crean mensajes visuales, pero uno intenta determinar un único mensaje para un público determinado; mientras que el otro origina múltiples mensajes tantos como espectadores haya. Así como el diseño se inmiscuye en campos propios del arte, el arte también lo hace en espacios propios del diseño. Por eso intentar separarlos a toda costa como si fueran dos entes completamente diferentes es en vano. Lo más enriquecedor de esto es la posibilidad de aprendizaje que puede lograrse entre una disciplina y la otra.
  Ahora bien, ¿es el diseño el que se apropia de los terrenos del arte?... o ¿es el arte quien se apropia de la concepción industrial y comercial del diseño?... Una cuestión para reflexionar.

BIBLIOGRAFÍA

• Jorge Frascara. El diseño de Comunicación
• Jorge Frascara. Diseño gráfico para la gente
• http://www.rae.es.
• www.foroalfa.com.ar.
  Joan Costa. La eterna e inútil discusión.
  José Luis García Fabela. El diseño gráfico como arte visual.
  Andrés Gustavo Muglia. Las artes plásticas y el diseño.
  RiqueNitzche .¿Cuál es la diferencia entre Arte y Diseño?
  Armando Agustín Busquets Carballo. El diseño y la cultura estética.
  Jacinto Salcedo. Fronteras: diseño y arte

---

The graphical design and the art

The graphical design and the art what they share and in what do they differ? On having thought about the discipline chosen to develop professionally, in the career of Graphical Design the question can arise on his identification with the art and analyzing coincidences are discovered and also different singularities.

The offer of the subject of Professional Practice III was to think about topics linked to the discipline of the design and to raise possible fields of action. Mediating his third year of the career of Graphical Design, Lorraine Castle Rivers decided to investigate on the authentic essence of the discipline chosen to develop a professional path and to analyze if perhaps he was identifying with the art, in all that it is understood as fine arts. The steps of the investigation of Lorraine are the following ones:

The GRAPHICAL DESIGN IS IT AN ART? - INTRODUCTION The point of item to develop this tesina arises opposite to the need to answer to the question on if the design is an art or not. To come to a possible response we will start by taking form and analyzing the meaning art, mentioning examples. Then to do the same thing with the important graphical design going deeply into the concrete depth to what the activity recounts. From the definitions of every area it will put jointly and there will be analyzed similarities and differences that they find between them. Since consequence of the development of these three aspects one will end in a final conclusion.

• DEFINING ART According to the Royal Spanish Academy, the word Art derives Latin ars, artis and his meaning is in relation with the capacity, skill to do something, and to a human manifestation by means of which the royal thing is interpreted or an idea takes form with plastic resources. But to be able to come to a more concrete definition from what is an art, we must bear in mind that this definition is crossed by the multiple interpretations that change according to the different cultures and the historical social periods. These factors do that his definition could not be framed completely and that it stays of certain way opened for different interpretations. It is because of it that his definition begins to destabilize since the word art, not only it can be applied to a personal expression, but also it can be in use like synonymous of capacity, of talent in multiple areas, because of it in many occasions speaks itself of culinary art, martial arts, between others.

If we speak about plastic arts, the history shows us that the managers of defining what was an art of what not, they were the Traditional Schools of Arts, the Critics of Art, etc. As the time was spending these limits they were expanding up to coming to the Contemporary Art where the own artist is the one that defines what is an art, often turning he itself into work of art. This way the definition of art already is not in exclusive hands of the Critics of Art, of the Museums or of the Schools of Art.

In this point the definition of art begins to be more complex and it was seeming to be that it does not exist the only definition of art that includes in a general way the own term.

DEFINING GRAPHICAL DESIGN According to the Royal Spanish Academy, the meaning of the word Design comes from the Italian word disegno. As for his meaning it is related to a trace or delineation, with a project or plan that forms something, and to an original conception of an object or work destined to the production in series. Whereas the word Graph, it refers to representing mediantes figures or signs. Hitherto it might say that Graphical Design would be a plan or project of something destined for the production in series, achieved by means of figures or signs.

In this case, we cannot obviate either that the concept of design also guards relation with the culture, the historical thing and the social thing. This academic definition remains annotated for the concrete activity that proposes the graphical design. Frascara proposes a concept of design refiriéndose to the process of programming, of projecting, of coordinating, of selecting and organizing factors and elements that originate an object destined to produce visual communication. This concept extends it on having said that there is much more describable the term of design of visual communication. Three elements are included this way needed to define this activity: a method: the design; an aim: the communication, and a way: the vision. This way it might say that the design of visual communication is an activity that he conceives, he programmes, projects

Frascara proposes a concept of design refiriéndose to the process of programming, of projecting, of coordinating, of selecting and organizing factors and elements that originate an object destined to produce visual communication. This concept extends it on having said that there is much more describable the term of design of visual communication. Three elements are included this way needed to define this activity: a method: the design; an aim: the communication, and a way: the vision. This way it might say that the design of visual communication is an activity that he conceives, he programmes, projects and realizes visual communications, produced in general by industrial means destined to transmit specific messages to certain groups.

This concept, comparing it what there proposes the royal Spanish Academy, sandal and capture in consideration aspects that they do to the activity of the graphical designer. This way we can manage have a precise concept of what means graphical design.

SIMILARITIES AND DIFFERENCES Since we saw previously the graphical design it is destined to solve visually problems of communication raised by a client. Unlike the art, it was seeming to be that in this discipline the personal expression of the designer would not enter game. Whereas the art was seeming to be a personal visual expression of his creator in order to provoke something in his spectator and destined often to be an art for yes same. Hitherto and with these concepts, both disciplines would remain forever separated.

But these aspects are not absolutist. A designer cannot be completely objective, because on having taken certain decisions opposite to a piece of design, they enter game the own connotations of the designer. Whereas an artist often works for certain clients; according to the history of the art, the clients of the artists were those who were requesting the works him, as for example the patrons, even they were requesting these to modify aspects of his own works. In effect the artist also has to treat with a client. This happens because, as the graphical design, the art is submitted to a market.

Another area that they share is the space where they can turn exposed these disciplines. So many people the works of art like the pieces of design share areas of spreading, as for example the museums. Then, is it that the design turns art?, or that the art does design to itself? The design trasforma in art when it goes on to the history and is observed from this perspective, emptying her of the function comunicadora initial; because of it many pieces of design can turn in these areas; they are valued from the point of view of his composition, of the color, of the used technology, etc.

Both artists and designers believe visual compositions using a base of shared knowledge, both need skill and are based on the visual language. Not only they share means of spreading, but in occasions they share means of production. Nowadays the art is linked increasingly to the production, there are artists who realize works to be exposed in gallery and museums but, in turn, to generate pieces thought to be reproduced in industrial means associated with areas of the design.

In these points there is an entrecruzamiento of aspects that in a beginning seemed to be defined well for every area, but that turn out to be shared for both. On the other hand, the development of new technologies, analogical and digital, reach so much for the art as to the design, a new territory where to be projected. The movement, the space and the time are the material base of new artistic formats and of design. Again both disciplines share spaces of communication.

An aspect where a marked difference is observed is that a work of art supposes a message in which every spectator constructs his own meaning. Whereas the result of a piece of graphical design needs that there is the only message to be understood by the public who is directed. Both transmit messages, but whereas in graphical design the message is only, in the art there can be multiple messages so much as spectators.

• CONCLUSION The art and the design share aesthetic, visual fields, of spreading. The confusion of which the design is an art arises from these shared fields. We cannot deny that the design prospers on having observed the art, which he learns of this one and vice versa. In fact it was born of this one. Of there the difficulty of delimiting clearly the limits of each one opposite to a need to remove them in opposite poles. In addition we must think that the graphical design includes and works with multiple disciplines. To try to separate both terms only does that both disciplines lose capacity of enrichment.

We have to consider, that as well as the artist can design graphical pieces, many graphical designers can create works of arts. What does not mean that all the works of art are a design, not that all the designs are an art. What must be understood is that this is given because they share the visual language, the field in which they develop. The two believe visual messages, but one tries to determine the only message for a certain public; whereas other one originates multiple messages so many people as spectators have

As well as the design interferes in own fields of the art, the art also does it in own spaces of the design. Because of it to try to separate them at any expense as if they were two completely different entities is uselessly. The most wealth-producing thing of this is the possibility of learning that can be achieved between a discipline and other one. Now then, is it the design the one that appropriates of the areas of the art? ... or is it the art who appropriates of the industrial and commercial conception of the design?... A question to think.

BIBLIOGRAFÍA

Jorge Frascara. El diseño de Comunicación

• Jorge Frascara. Diseño gráfico para la gente
• http://www.rae.es.
• www.foroalfa.com.ar.
  Joan Costa. La eterna e inútil discusión.
  José Luis García Fabela. El diseño gráfico como arte visual.
  Andrés Gustavo Muglia. Las artes plásticas y el diseño.
  RiqueNitzche .¿Cuál es la diferencia entre Arte y Diseño?
  Armando Agustín Busquets Carballo. El diseño y la cultura estética.
  Jacinto Salcedo. Fronteras: diseño y arte

---

专业实践课程三的建议是思考与设计学科有关的主题, 并提出可能的行动领域。平均他第三年的平面设计生涯, 洛雷纳 r 决定调查的真正本质的学科选择发展的职业生涯和分析, 如果也许它是鉴定与艺术, 因为它被理解为罚款 arts。
洛林研究的步骤如下:

平面设计是艺术吗？

-简介
本文的出发点是在面对需要回答的问题时, 设计是否是艺术。为了达到一个可能的答案, 我们将首先捕捉和分析艺术的意义, 举出例子。然后做同样的与图形设计的意义钻研到具体的活动所指的深度。从每个区域的定义将是共同的并且分析他们之间的相似和区别。由于这三方面的发展, 这将导致最后的结论。

• 定义 艺术
  根据 西班牙 皇家 科学院 的 说法, "艺术" 一词 来源于 拉丁 的 "艺术", 其 意义 就 在于 它 的 能力, 做某事 的 能力, 以及 以 实际 解释 为 手段 的 人 的 表现 形式, 或 体现 了 一种 具有 塑料 资源 的 观念.
  但是, 为了 更 具体 地 定义 什么 是 艺术, 我们 必须 牢记, 这一 定义 是 通过 多种 不同 的 文化 和 历史 社会 时期 的 解释 而 达成 的.
  这些 因素 使 他们 的 定义 不能 完全 被 框 定, 并且 它 以 某种 方式 保持 对 不同 的 解释 开放. 这 就是 为什么 它 的 定义 开始 不稳定, 因为 字 艺术, 不仅 可以 应用 到 个人 表达, 但 它 也 可以 作为能力 的 代名词, 在 多个 领域 的 人才, 这 就是 为什么 我们 很多 次 谈论 烹饪 艺术, 武术, 等等.
  如果 我们 谈论 造型艺术, 历史 告诉 我们, 那些 负责 定义 什么 不是 艺术 的 人, 是 传统 艺术 流派, 艺术 批评家 等等. 随着 时间 的 推移, 这些 界限 扩大 到 当代 艺术, 艺术家 自己 就是 那个 定义 什么 是艺术 的 人, 经常 把 自己 变成 arte. 的 作品. 因而 艺术 的 定义 不再 在 艺术 评论家, 博物馆 或者 艺术 学校 的 手.
  在 这 一点 上, 艺术 的 定义 变得 更加 复杂, 似乎 没有 单一 的 艺术 定义, 一般 都 包含 了 这个 术语 本身.

• 定义 平面 设计
  根据 西班牙 皇家 学院, 词 设计 的 意思 来自 意大利 词 Disegno. 至于 它 的 意义, 它 是 与 一个 跟踪 或 划定, 与 一个 项目 或 计划, 配置 的 东西, 并 与 一个 对象 或 工作 的 原始 概念, 注定 要批量生产. 而 词 图, 则 指 用 图形 或 符号 表示. 到目前为止, 可以 说, 平面 设计 将 是 一个 计划 或 项目 的 东西 注定 了 一系列 的 生产, 通过 数字 或 符号 的 手段.
  在 这种 情况 下, 我们 不能 忘记, 设计 的 概念 也 涉及 到 文化, 历史 和 社会. 这一 学术 定义 是 有限 的 具体 活动 提出 的 平面 设计.
  Frascara 提出 了 一个 设计 概念, 指 的 是 编程, 投射, 协调, 选择 和 组织 产生 视觉 传达 的 对象 的 要素 和 要素. 这个 概念 扩展 了 它, 它 指 的 是 更 描述 的 视觉 传达 设计 的 术语. 这 包括定义 此 活动 所需 的 三 元素: 方法: 设计; 目标:. 沟通 和 媒介: 远景 因此 可以 说, 视觉 传达 设计 是 一种 构思, 规划, 投射 和 制作 视觉 通讯 的 活动, 一般 通过 工业 手段 将 特定 的信息 传递 给 特定 的 群体. 这一 概念, 与 皇家 西班牙 学院 的 提议 相比, 涵盖 并 考虑 到 了 使 平面 设计师 的 活动.

by:

http://www.fundaciongutenberg.edu.ar/component/content/article/1/608-el-diseno-grafico-y-el-arte-ique-comparten-y-en-que-se-diferencian