How will the world of fashion adapt to the metaverse?

패션이 메타버스와 점점 더 연결됨에 따라 디자이너는 이 새로운 놀이터에서 패션을 만드는 데 필요한 기술을 갖춰야 합니다.

존재하지 않는 옷을 살 것인가? 가상 의상에 얼마를 지불할 용의가 있습니까? 기술계의 최신 화두가 된 개념인 메타버스가 인터넷의 미래로 인정받고 있습니다. 패션은 이제 모든 것을 뒤흔들 이 새로운 세계를 수용하고 있습니다.

패션 디자인과 메타버스의 관계에는 여러 층이 있습니다. 가상 패션은 유비쿼터스가 될 것이며 가상 패션을 구매하는 것은 특히 디지털 네이티브 세대의 라이프스타일에 본질적인 부분이 될 것입니다. 디지털 세계와 물리적 세계 사이의 경계를 흐릿하게 하여 현실을 재정의하고 2차원 환경에서 3차원 환경으로 이동하는 것입니다.
결국 메타버스는 사람들이 아바타용 가상 상품에 수십억 달러를 지출한 게임 산업에서 시작되었습니다. 그리고 이제 패션 디자이너들도 이를 사용하는 혁신적인 방법을 찾고 있습니다. 일부는 사용자가 디지털 방식으로 옷을 입어볼 수 있도록 하고, 일부는 아바타가 입을 수 있는 디지털 의류를 판매하고, 다른 일부는 런웨이 쇼의 몰입형 경험을 제공합니다.
발렌시아가와 구찌가 메타버스에서 컬렉션을 선보이고 디지털 웨어러블을 판매한 데 이어, 디센트럴랜드는 3월 24일부터 27일까지 첫 번째 메타버스 패션 위크(MVFW)를 개최했습니다. 디센트럴랜드의 무료 공개 이벤트인 MVFW는 방문객들에게 플랫폼 자체의 탈중앙화 암호화폐 MANA를 사용하여 패션 브랜드의 NFT를 구매할 수 있는 기회를 제공했습니다.

이러한 이벤트는 생산 주기부터 접근성까지 패션 시스템을 혼란에 빠뜨릴 수 있는 기회이며, 아바타에게 잘 디자인된 의상을 제공하기도 합니다.

Dolce and Gabbana 쇼에서 가상 캣워크는 실제 캣워크와 함께 꿰매어졌습니다. 대형 스크린에는 새로운 컬렉션을 착용한 아바타가 3D 형태로 관객을 향해 펄쩍펄쩍 뛰고 있었습니다. 실제 캣워크가 스크린에서 행사장으로 투영되었고, 가상 모델이 캣워크에 도달했을 때 사라지고 런웨이를 걷는 실제 모델로 대체되었습니다. 정말 그립고 몰입도 높은 경험.

패션 산업이 젊은 소비자에게 다가가기 위해 가상 공간으로 이동함에 따라 패션 학생들은 실제 교육이 어떻게 번역될지 궁금해하고 있습니다. 본질적으로 시각적 스토리텔링은 디자인의 모든 측면에서와 마찬가지로 메타버스의 초점으로 남을 것입니다. 디자이너가 대상 청중의 요구 사항을 이해하면 컬렉션은 자신이 디자인하는 가상 세계에서 영감을 받고 환경과 조화를 이룰 수 있습니다. Balenciaga는 Epic Games의 Fortnite와 협업하여 게임과 매장에서 출시된 캡슐 컬렉션 출시의 대표적인 예입니다.

디자이너와 패션 업계는 메타버스에서 착용할 수 있는 예술 작품을 만들기 위해 그 어느 때보다 협력해야 합니다. 우선 게임 업계의 전문가들과 협력하여 실제 소비자와 메타버스 아바타 모두가 가상으로 착용할 수 있는 디자인을 만들어야 합니다. 이 경우 3D 설계 기술, 모델링 및 프로토타입 제작에 대한 강력한 요구가 있을 것입니다. 그들은 이제 CLO3D와 같은 3D 소프트웨어를 사용하여 훌륭한 품질의 디자인을 만드는 데 힘을 쏟을 뿐만 아니라 게임 엔진이 작동하는 방식도 이해해야 합니다. 또한 AR 필터와 아바타를 착용할 수 있는 디지털 의복과 함께 활용하는 다양한 메타버스 세계와 같은 다른 인터랙티브한 형태로 자신의 디자인을 쉽게 변환할 수 있는 방법을 알아야 할 수도 있습니다.

문제는 디자인을 다양한 형식으로 효과적으로 구현하는 방법에 있습니다. 매력적인 메타버스 세계를 구축하는 데 사용되는 주요 기술은 대부분 게임 회사에서 구축했기 때문에 오늘날 3D 프로젝트를 생성할 때 게임 엔진이 지원하는 세계로 프로젝트를 이식하는 방법을 알고 기본 기능의 사용을 최대화합니다. 게임 세계는 여전히 상대적으로 희귀한 기술 세트입니다. 패션 디자이너에게 친숙한 YouTube 비디오 자습서는 그렇게 하는 방법을 가르쳐주지 않습니다.

엔터테인먼트 제작자와 플랫폼이 3D 및 블록체인이 가능하게 하는 경험에 대해 더 깊이 모험을 계속함에 따라 패션 디자이너와 브랜드는 크로스 플랫폼 게임 세계, 스크립트 쇼 및 영화에 기여할 수 있어야 합니다. 360도 형식으로 볼 수 있으며 VFX 아티스트가 한 앵글 샷을 얻을 수 있는 특정 기능 및 동작.

또한 Web 3.0이 무엇인지에 대한 근본적인 이해가 중요합니다. 웹 3를 위한 디자인은 단순한 소비가 아니라 디지털 자산이 참여와 직관적인 후속 조치를 강화할 때 가장 잘 작동합니다. 이러한 접근 방식을 사용하면 작품을 만드는 것뿐만 아니라 자신을 마케팅하는 방식에 대한 디자이너의 관점이 크게 바뀔 수 있습니다.

디지털 사고 방식 외에도 디자이너는 시대정신을 연구하고 기술적 트리밍, 패브릭 등과 같은 요소로 작업할 때 물리적 세계와의 연결을 찾아야 합니다. 이를 사용하여 작업하고 실제와 가상을 혼합하는 방법을 배우는 것은 기술입니다. 디자이너가 새로운 미래를 향해 순조롭게 전환할 수 있도록 도울 수 있습니다.

꾸뛰르 디자이너와 마찬가지로 디지털 디자인은 고유한 자산인 고객을 위한 의상을 만들 수 있습니다. 즉, 메타버스 내에서만 존재할 수 있는 창의적인 NFT입니다. “영국에서만 매년 약 5000명의 패션 졸업생이 있으며 취업 기회는 제한적입니다. 디지털 패션 그룹의 공동 설립자인 레슬리 홀든(Leslie Holden)은 메타버스가 패션 분야의 창의적인 사람들을 위한 새로운 시장, 새로운 기회, 새로운 직업을 여는 것이라고 생각합니다. 끊임없이 변화하는 환경에서 무한한 가능성을 가진 젊은 디자이너가 이 세상에 나올 수 있는 엄청난 잠재력이 있습니다. 메타버스는 패션 인재의 낭비를 줄이고 전통 패션 산업의 기회 부족에 대한 해답을 제시할 수 있습니다.