《河边的错误》

01 一个“黑”的创作

不同于以往作品强烈的自传性质，《河边的错》是魏书君首次涉足黑色电影类型的创作。

本片改编自著名作家余华的同名中篇小说。 讲述了1995年发生在江南小镇的一连串离奇命案。

傍晚的河边，一位无助的老太太被砍刀砍死。

朱一龙饰演的神探马哲临危受命调查这起疑案。

马哲在云南出差时曾立过三等功，受到领导的器重。 他特地把小镇上因经营不景气倒闭的电影院，交给了马哲的办案组。 马哲的妻子是一名小学教师。 怀孕不久的她，每天都在期待着新生命的到来。

原本春风得意的马哲，在处理完这起案子后，仿佛陷入了一个无法逃脱的迷离黑夜。 他和搭档警官肖谢投入了大量的时间和精力，却只能找到越来越多的真相。 疑。

死者收留的疯子下落不明，邻居们都认为他懦弱善良，不像他有暴力杀戮的能力； 理发师徐亮有流氓前科，对定罪服刑有种甘之如饴的感觉，但没有任何动机和证据将他与案件联系起来……

线索链上的每一个人都因各种原因相继自杀，案件陷入僵局。

就在马哲工作一筹莫展之际，妻子腹中的孩子被发现基因突变，家庭生活陷入混乱。

小镇漆黑的夜里，雨总是无情的下着。 就在马哲陷入重重的自我怀疑之中时，最先发现尸体的小男孩却被杀了，这让他身为警探的自尊心受到了打击。

马哲产生了辞职的念头，将调查工作交给了手下肖谢。 没想到，其中一名嫌疑人，一个疯子主动找上了他，事情朝着他无法控制的方向发展……

02 比原来更“真实”

在魏书君手中，余华的小说焕然一新。

原著中的极端荒诞、疯狂和暴力在电影剧本中得到了温和的处理，更加隐晦地倾向于现实主义。

影片中人物的言行并不浮夸，各具特色，颇具90年代理想主义的质感：

河边的偷情夫妻因诗相知相恋，并以录音带和情书为信物； 搭档警官小谢暗恋同事女警，通过加班、表演劈叉表达爱意； 公安局领导喜欢打乒乓球，支援单位乒乓球队出征争光； 为查明尸体上的伤口是用什么刀、以何种方式造成的，办案电影院的舞台上挂了几头死猪。 砍刀并做实验......

在余华的原作中，“谁是凶手”的悬念被弱化，着重于在一个疯狂的世界中，究竟在多大程度上无法找到真相和答案。

就营造微观世界的合理性而言，文学具有强大的催眠力，能牢牢抓住读者的注意力，朝着既定的结论前进。 在魏书君的呈现中，谁是凶手成了最不重要的麦高芬——如何在每一场“电影化”的场景中呈现他作为导演的想象力，展现他独特的审美趣味，成为本片的一大看点。

当朱一龙饰演的马哲正在整理自己对案件的思考时，他脑海中的思维导图被投影到办公室电影院的大屏幕上，摄像机被点亮，形成了一个几乎像“ 电影中的电影”； 改造成办案组据点。 工作人员在拆除影院设备的装饰时，门口招牌上的“电影”二字“砰”的一声掉了下来。

河边的情侣偷情是微不足道的支线，但魏书君一定要写出“不管你什么时候来，我都会在B面第一首歌等你”这样温柔的爱情故事，录在磁带上。 歌曲《花心》的背影收录为证。

这样的“影迷”和文艺私货，在片中比比皆是。

再次与悬念的想法相反，他进一步描述了“黑色电影”的类型。 他故意放慢了节奏