地域音乐的死亡

曾几何时，音乐都是跟地域范围有不可分割的关联。60年代，摇滚乐穿越大西洋到达彼岸利物浦的码头，从此诞生了“默西之声（Mersey Beat）”。披头士乐队早期的作品就是默西之声起源的标志之一。在以R&B为导向的乐队（如the Rolling Stones, the Kinks）盛行之前的60年代初期，Mersey Beat这种混合了摇滚、R&B以及英国噪音爵士（skiffle music）风格的音乐影响了很多音乐人。
在80年代末期的曼彻斯特，锐舞音乐（Rave music）和摇滚乐结合，产生了曼彻斯特音乐（Madchester）。
同样是在80年代末期，以Nirvana和Pearl Jam为代表的垃圾摇滚（Grunge）在西雅图诞生，然后席卷了整个世界。
很多音乐流派以及曲风都是这样，由一个地方开始，从几个风格相似的乐队或歌手源起，慢慢地，或者迅速地成为一种音乐类型。
具有某个地域特征的音乐，一直非常具有吸引力，它体现了一个区域内人们的共同心态以及人们生来对秩序的渴望，它在定义新兴音乐种类中起了很大作用。
但是，这种在一个地区范围开始衍生出一种音乐类型或者风格的现象，随着互联网的出现，开始慢慢消亡。随着互联网的出现，人们对音乐的创造和消费方式都改变了。社交网络以及各种音乐流媒体摧毁了实体音乐（唱片等储存传播音乐的实体）所有权的重要性。人们不再需要去到特定的俱乐部以及购买mixtape，在互联网时代，只需要几次点击，就能听到新的声音。
互联网的种种好处以及带来的便利，是显而易见的。但是互联网的速度，可能让某个地区有特色的声音来不及定义以及完整自己，就在互联网的洪流中被同化或者淹没了。
然而，像“西雅图之声”这样的现象并没有完全进入坟墓。例如图瓦人的呼麦（歌者能在一个持续的低音之上，同时唱出另一个像口哨声的高音），就是图瓦共和国灵魂一样的存在。这种奇妙的唱法不但没有被其他音乐流派同化，反而带着非常鲜明的地域特色。
不管在什么样的场景下播放包含呼麦的歌曲，这种吟唱方式总是会让人联想到草原上的雄鹰，以及奔驰的骏马，这就是一个地域深深烙印进一种声音的体现。呼麦对于蒙古地区，就是Grunge之于西雅图，Madchester之于曼彻斯特。
即使在一个什么都在改变的世界里，有一些东西是一直都不会变。