Hola comunidad, espero estén muy bien. En el post de hoy les hablaré desde mi punto de vista/experiencia de quizás la obra Sinfónica y coral que más me ha marcado en el ámbito personal, espiritual, musical y orquestal, la Segunda Sinfonía de Gustav Mahler o también llamada "Resurrección" de forma que los músicos y los no músicos también puedan tener una lectura de compositores y obras fluidas entendible y sin la necesidad de saber de música.

También quería comentarles que este post puede ser el primero de varios "análisis", por darle un nombre, de compositores y obras sinfónicas, así que sin más nada que agregar comienzo el texto:

Para empezar creo importante comentarles algunas cosas interesantes de Mahler que hicieron de él quien fue, como persona y cómo músico, las cuales fueron totalmente reflejadas en todas sus composiciones.

Mahler fue un músico que desde pequeño tuvo experiencias fuertes a su edad, sobretodo por las 6 muertes de sus hermanos más el suicidio de Otto, quien era el más cercano a él, también por el carácter fuerte de su padre y la delicada relación de este último con su esposa. Otro de los sucesos que marcaron mucho a este compositor fue la creación del "Kindertotenlieder" (Canciones de los niños muertos) en la que su esposa, Alma, nunca estuvo muy de acuerdo y que poco tiempo después, muriera su hija a los 5 años por Difteria. Tiempo después este estaría afectado por la caída de su matrimonio con Alma, a causa de malentendidos y problemas personales entre ambos. A pesar de todas estas experiencias fuertes de Mahler se puede decir que fue un músico exitoso, pero no al momento, ya que la música de Mahler era muy nueva (supongo que por el exceso de carga emotiva y sentimental) y por ende prácticamente hasta la 8va de Mahler los estrenos de sus sinfonías fueron otro golpe, pues no logró tener la aceptación del público.

Tanto sufrimiento hizo de Mahler una persona muy madura a su edad, teniendo esta característica en todas sus obras, llevando así estos momentos delicados a la partitura.

El primer movimiento de la Sinfonía 2 de Mahler en general trata de un tema de carácter muy fúnebre (que si unimos los rompecabezas podemos decir que es el funeral de aquel héroe de la Primera Sinfonía de Mahler, y que luego sacaremos la conclusión de que este héroe es el mismo Mahler) en la que desde los primeros compases no te da ningún respiro para poder suspirar, pues todo es muy tenso. Hasta que armónicamente la orquesta prepara el primer pasaje lírico de los primeros violines, poniendo en escena la "esperanza" o el "consuelo" del héroe. Básicamente todo el primer movimiento se basa en estas dos ideas, con distintos temas, uno más bellos que el otro.

El segundo movimiento me fue bastante difícil de entender y asimilar, pues lo entendí la quinta vez que toqué esta pieza.

Este movimiento comienza con un suave landler, una danza, donde solamente comienza la sección de cuerdas (violin, viola, cello y contrabajo) donde luego, poco a poco, se incorporan demás instrumentos, dándole así un carácter de una melodia que fluye tranquilamente, una melodia que transmite tranquilidad, totalmente contrario al movimiento pasado. Luego aparece un tema rítmico, en los que la cuerda da un toque quizás ansioso, de algo que está pero que no es bueno ni malo, pero que se sabe que está, pero sin salirse de la sensación principal. Un tema tranquilo y hasta juguetón. Todo este movimiento transmite los recuerdos de las personas que conocieron a este héroe, las risas, los malos momentos, los buenos momentos, absolutamente todo, pero sin dejar de un lado ese detalle ansioso de que se sabe que algo viene, quizás sea en alguno de los siguientes movimientos.

El tercer movimiento toma como principal la melodia de "El sermón de San Antonio de Padua y los peces" melodia compuesta por Mahler anteriormente. Esta le da un carácter un poco más maduro. Mayormente este movimiento puede ser el significado del mismo lied que el compuso, que es del cómo San Antonio no tenía a quien predicarle ya que no acudían a la iglesia pues les predica a los peces (puede ser que Mahler se sentía justo igual en sus composiciones, ya que nadie lo quería escuchar por sus "fracasos"), todo esto contado de una manera armónicamente divertida, con melodías que tocan lo intenso y tocan sereno. Pero en la sinfonía puede que trate de los recuerdos, está vez los recuerdos del héroe no tan buenos.

El cuarto movimiento llamado por Mahler "Luz Primitiva" uno de los más sutiles y profundos, tiene la particularidad de tener una contralto como solista, por necesidad del compositor de hacer notar de manera exacta lo que el quería que entendieramos.
En este movimiento comienza solamente la contralto, dando una sensación de esperanza (¿esperanza de qué?), teniendo luego la base armónica de la orquesta. Continuando con un solemne coral interpretado suavemente por los metales. La segunda parte es una confirmación de la esperanza, con la aparición de un ángel y la afirmación de la fe cristiana (hay que aclarar que Mahler era judio) . La última parte es más celestial, terminando con unas frases que significan el final de la duda de esta Fe, en un ambiente de éxtasis.

Este texto tiene palabras cómo "El dios amado me iluminará,¡Seré guiado hasta la bienaventurada vida eterna!

El quinto y último movimiento es comienza con un tema ya escuchado en el tercero (casi climático) que por cierto, se escuchara nuevamente en este movimiento una vez más.

Este comienza muy salvaje, quizás por la desesperación que no tuvo en el segundo y tercer movimiento, recordando también el tema del Dies Irae, del primer movimiento. En este (nada sencillo) tema, o mejor dicho, pasaje de la orquesta se nota Mahler busca hacer notar cómo la hora del juicio final, de la verdadera muerte, con estruendos de los metales y percusión, que poco a poco disminuye, dándole paso a lo que será el desenlace.

Ya casi a mitad del movimiento comienza el desenlace final, donde las preguntas ¿Hay vida después de la muerte? O ¿existe la resurrección? Son respondidas por el coro y los solistas (contralto y soprano)

Algunos textos del Coro:

"¡Lo nacido debe perecer! ¡Lo que ha perecido, resucitará!",

"¡levantaré el vuelo hacia la luz que no ha alcanzado ningún ojo! ¡Moriré para vivir!"

Algunos textos de soprano y contralto:

"¡Oh dolor! ¡Tú, que todo lo colmas! ¡He escapado de ti! ¡Oh muerte! ¡Tú, que todo lo doblegas! ¡Ahora has sido doblegado!"

Texto final del coro con las dos solistas :

¡Resucitarás, sí, resucitarás, corazón mío, en un instante! Lo que ha latido, ¡habrá de llevarte a Dios!

Terminando así con un increíble climax, despojando las dudas de lo que creía Mahler.

Mi experiencia con la Segunda Sinfonía de Mahler ha sido de un total de cinco veces por ahora, cada vez con diferente comprensión, madurez y puntos de vista que me siguen marcando mucho más. Es una de las sinfonías que aparte de hacer volver a sentir y a recordar mis etapas como músico, en las cuales cada vez que la pude interpretar eran distintas cosas que sin pensar iba asimilando con esta sinfonía, que hoy por hoy aparte de la carga emotiva que tiene por su historia por su compositor, también me sensibiliza por todo lo que me recuerda, todo lo que he vivido.

Ser parte del final de este último movimiento me ha hecho llorar muchas veces, hasta solamente escuchando la obra, ¡es increíble! Es una sensación de que no puedes contener más nada en ti, solamente tienes opción de dejarte llevar por lo que Mahler escribió, que cómo les digo, es indescriptible.

Para que no piensen que estoy tan loco, les adjuntaré un video de justo el final de Mahler 2, porque necesito que también sean parte de este sentir. El primero, el link de un video con mi orquesta, bajo la batuta del maestro Mario Benzecry, que por cierto, no pudo aguantar las ganas de botar lágrimas. Y el segundo del director Venezolano Gustavo Dudamel, con la Simón Bolívar en los Proms, Londres.

Final Mahler dos, Juvenil Nacional

Interpretar Mahler es un alimento para el alma, porque seas creyente o no, te da una satisfacción y te hace pensar en que de verdad somos dichosos de estar en este mundo, pues somos partícipes de la oportunidad más importante de nuestras vidas, ¡la de estar vivos!, y a veces se nos olvida, por ello a veces pienso que Mahler vino a hacernos recordar ello.

Hasta luego, lectores!

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Hello community, I hope you are very well. In today's post I will tell you from my point of view / experience of perhaps the symphonic and choral work that has most marked me in the personal, spiritual, musical and orchestral field, the Second Symphony of Gustav Mahler or also called "Resurrection" of so that musicians and non-musicians can also have a reading of composers and fluid works understandable and without the need to know about music.

I also wanted to tell you that this post may be the first of several "analyzes", to give it a name, of composers and symphonic works, so without further ado, just add the text:

To begin I think it is important to tell you some interesting things about Mahler that made him who he was, as a person and as a musician, which were fully reflected in all his compositions.

Mahler was a musician who since childhood had strong experiences at his age, especially for the 6 deaths of his brothers plus the suicide of Otto, who was closest to him, also for the strong character of his father and the delicate relationship of this Last with his wife. Another of the events that marked this composer a lot was the creation of the "Kindertotenlieder" (Songs of the Dead Children) in which his wife, Alma, never quite agreed and that a short time later, his daughter died at age 5 by Diphtheria. Some time later, he would be affected by the fall of his marriage to Alma, because of misunderstandings and personal problems between them. In spite of all these strong experiences of Mahler, it can be said that he was a successful musician, but not at the moment, since Mahler's music was very new (I guess because of the emotional and emotional burden) and therefore practically until Mahler's 8th premieres of his symphonies were another blow, as he failed to gain public acceptance.

So much suffering made Mahler a very mature person at his age, having this characteristic in all his works, thus bringing these delicate moments to the score.

The first movement of Mahler's Symphony 2 in general is about a very funeral issue (that if we join the puzzles we can say that it is the funeral of that hero of Mahler's First Symphony, and then we will draw the conclusion that this Hero is the same Mahler) in which from the first bars he gives you no respite to sigh, because everything is very tense. Until harmonically the orchestra prepares the first lyric passage of the first violins, staging the "hope" or "comfort" of the hero. Basically the entire first movement is based on these two ideas, with different themes, one more beautiful than the other.

The second movement was quite difficult for me to understand and assimilate, because I understood it the fifth time I played this piece.

This movement begins with a soft landler, a dance, where only the string section begins (violin, viola, cello and double bass) where then, little by little, other instruments are incorporated, thus giving it a character of a melody that flows quietly, a melody that conveys tranquility, totally contrary to the past movement. Then a rhythmic theme appears, in which the string gives a touch perhaps anxious, of something that is but is not good or bad, but that is known to be, but without leaving the main feeling. A calm and even playful theme. This whole movement conveys the memories of the people who met this hero, the laughter, the bad times, the good times, absolutely everything, but without neglecting that anxious detail that something is known to come, it may be somewhere of the following movements.

The third movement takes as its main the melody of "The sermon of St. Anthony of Padua and the fish" melody composed by Mahler previously. This gives it a slightly more mature character. Mostly this movement can be the meaning of the same lied that he composed, which is how San Antonio had no one to preach to since they did not go to church as he preaches to the fish (it may be that Mahler felt just the same in his compositions , since nobody wanted to hear him for his "failures"), all this told in a harmoniously fun way, with melodies that play the intense and play serenely. But in the symphony I may try the memories, this time the hero's memories not so good.

The fourth movement called by Mahler "Primitive Light" one of the most subtle and deep, has the particularity of having a solo solo, due to the composer's need to make notice exactly what he wanted us to understand.
In this movement only the contralto begins, giving a sense of hope (hope for what?), Then having the harmonic base of the orchestra. Continuing with a solemn coral gently interpreted by metals. The second part is a confirmation of hope, with the appearance of an angel and the affirmation of the Christian faith (it must be clarified that Mahler was a Jew). The last part is more heavenly, ending with phrases that mean the end of the doubt of this Faith, in an environment of ecstasy.

This text has words like "The beloved god will enlighten me, I will be guided to the blessed eternal life!"

The fifth and final movement is started with a theme already heard in the third (almost climatic) that by the way, will be heard again in this movement once again.

This begins very wild, perhaps because of the desperation he did not have in the second and third movements, also remembering the theme of Dies Irae, of the first movement. In this (nothing simple) theme, or rather, passage of the orchestra shows Mahler seeks to note how the time of the final judgment, of the real death, with metal rumblings and percussion, which gradually decreases, giving way to what the outcome will be.

The final outcome begins almost in the middle of the movement, where the questions Is there life after death? Or is there a resurrection? They are answered by the choir and the soloists (contralto and soprano)

Some texts of the Choir:

"The born must perish! What has perished will rise again!"

"I will fly to the light that has not reached any eyes! I will die to live!"

Some texts of soprano and contralto:

"Oh pain! You, that you fill everything! I have escaped from you! Oh death! You, that you bend everything! Now you have been bent!"

Final text of the choir with the two soloists:

"You will rise, yes, you will rise, my heart, in an instant! What has beaten, will take you to God!"

Thus ending with an incredible climax, stripping doubts of what Mahler believed.

My experience with Mahler's Second Symphony has been a total of five times for now, each time with different understanding, maturity and points of view that continue to mark me much more. It is one of the symphonies that apart from making me feel again and remembering my stages as musicians, in which every time I could interpret it were different things that without thinking, I was assimilating with this symphony, which today apart from the emotional charge which has its history for its composer, it also sensitizes me, for everything that reminds me, everything that I have lived.

Being part of the end of this last movement has made me cry many times, even just listening to the play, it's amazing! It is a feeling that you can no longer contain anything in you, you only have the option of letting yourself be carried away by what Mahler wrote, that as I say, it is indescribable.

So you don't think I'm so crazy, I'll attach a video of just the end of Mahler 2, because I need you to be part of this feeling too. The first, the link of a video with my orchestra, under the baton of maestro Mario Benzecry, who by the way, could not bear the desire to throw tears. And the second of Venezuelan director Gustavo Dudamel, with Simón Bolívar at the Proms, London.

Final Mahler dos, Juvenil Nacional

Interpreting Mahler is a food for the soul, because you are a believer or not, it gives you satisfaction and makes you think that we are truly happy to be in this world, because we are participants in the most important opportunity of our lives, that of Be alive! And sometimes we forget that, so sometimes I think Mahler came to remind us of it.

See you later, readers!