OPINIÓN | Ralph Breaks the Internet, o lo bien que Disney se burla de sí misma
Oh, mira, mamá, el último tweet de PewDiePie… okno | Fuente: The Verge
Atrás han quedado los tiempos en los que Pixar era ama y señora de las películas de animación 3D. Para bien o para mal, su hegemonía ha sido puesta en duda por al menos una quincena de estudios que, siguiendo sus pasos, han comenzado a dejar huella en un terreno increíblemente más competitivo de lo que cabría esperarse. Durante buena parte de la década del 2000 e inicios de la década del 2010, Pixar vio cómo DreamWorks Animation, Sony Pictures Animation, 20th Century Fox Animation y Nickelodeon Movies se convirtieron en dignos contendores de su pedestal en más de una ocasión.
A medida que la calidad del CGI comienza a subir de manera estrepitosa en la década de 2010, también lo hace la aparición de nuevas propuestas en el mercado. Illumination Entertainment, Aardman Animation, Laika y Blue Sky Studios, entre otras, terminan conformando junto con las anteriores una oferta enorme que hace sentir a la industria casi saturada, de no ser por la frescura y buena acogida de sus propuestas.
Y, sin embargo…
… ¿dónde estaba Disney?
Aunque la respuesta fácil a esta pregunta sería "comprándolo todo como el leviatán capitalista en el que se ha convertido”, lo cierto es que Disney estuvo estudiando el mercado y haciendo un esfuerzo considerable por aprender. Inclusive podría aseverarse que, en el largo plazo, la compra de Pixar en 2006 por 7,4 mil millones de dólares le hizo mucho bien; disponer a placer de una figura como lo es el inefable – y tristemente hoy caído en desgracia – John Lasseter, haciendo llave con Edwin Catmull en la presidencia de Pixar, le otorgó una nueva vida al que en su momento fuera el mejor estudio de animación del mundo.
Y pensar que, en 2005, esto era lo más serio que Disney podía proponer como competencia… 🙄 | Fuente: WaltDisneySpanish @YouTube
En 2007, John Lasseter renombra Walt Disney Feature Animation como Walt Disney Animation Studio. Pero los cambios van mucho más allá de la nomenclatura: Lasseter también se lleva el modelo de producción de películas de Pixar, con su sello particular a la hora de contar historias y su centro en los autores por encima de las directrices del estudio. Una gran cantidad de ejecutivos e intermediarios son despedidos o enviados a otras divisiones de Disney, y Lasseter comienza a entrevistarse personal y regularmente con la mayoría de los directores de animación. Esto hace que se establezca una cercana asociación de creativos al tope del estudio, el Disney Story Trust, muy similar a lo que hace el propio Braintrust de Pixar.
¿El resultado de los cambios?
Una seguidilla de éxitos que pondrían de nuevo a Disney en el mapa.
Con la buena acogida de producciones como Bolt (2008), The Princess and the Frog (2009) y Tangled (2010), Disney recupera de manera escalonada su vieja gloria. Bolt y Tangled en particular le permiten a John Lasseter tomar una idea que, sorprendentemente, tenía alrededor de veinte años siendo considerada por el estudio, habiendo nacido primero a finales de los años 80 con un nombre bastante particular: High Score.
Aunque esta idea atravesó al menos tres revisiones antes de llegar a su versión final, el concepto siempre tuvo que ver con un personaje de un videojuego, aburrido de hacer lo mismo una y otra vez. La idea siempre había recaído en manos de Rich Moore, director de animación y guionista dentro de Disney, pero ninguna de las versiones le había convencido lo suficiente como para llevarla a producción. Al final, la cuarta fue la vencida, con un giro particular: el personaje en cuestión era el villano del videojuego, harto de ser considerado como tal y dejado de lado en aras de celebrar los éxitos del héroe.
La premisa de Wreck-It Ralph había nacido.
Y pensar que, en sus días, el trailer de Wreck-it Ralph pasó sin pena ni gloria | Fuente: Disney Studios LA @YouTube
En un cambio de roles sobre una historia que recordaba muchísimo a la versión de arcade de Donkey Kong (1981), el personaje principal no era Fix-It Felix, Jr., el encargado de mantenimiento del edificio Niceland que sirve de ambientación a su juego homónimo, sino Wreck-It Ralph, el aborrecido y solitario antagonista del mismo. En un grupo de apoyo para villanos, en el que Ralph coincide con muchos otros malvados del mundo gamer, éste llega a la conclusión de que ya no quiere ser más un hombre malvado, codiciando la medalla y la condición de héroe que los inquilinos del edificio le otorgaban siempre a su rival.
El resultado de esta trama fue un éxito sorpresa para Disney, que recaudó 471,2 millones de dólares en todo el mundo. Apalancada en una ola de nostalgia por la era de 8 bits de los videojuegos y con un reparto con el que cualquier gamer podía identificarse, Wreck-It Ralph fue aprobada de forma unánime por crítica y audiencia y le granjeó un renovado respeto al estudio que sólo sería superado, de momento, por Frozen (2013).
La pregunta, para muchos, no era si Disney estrenaría eventualmente una secuela de Wreck-It Ralph…
… sino cuándo lo haría. Aunque Rich Moore ya había comentado a la prensa y a los fans varias veces al respecto, advirtiendo que apenas “había deshojado la cebolla” de las ideas y del universo que habían construido en Wreck-It Ralph, la confirmación oficial se dio apenas en marzo de 2016, con una fecha tentativa de estreno para 2018.
Finalmente, en noviembre de 2018, Ralph Breaks the Internet hizo su aparición en las salas de cine del mundo entero…
… y, aunque quizás no capture por completo la magia de su predecesora, en algunos aspectos puntuales es una auténtica sorpresa y una mejora notable.
La premisa de Ralph Breaks the Internet, como en toda buena película animada, es sencilla. Recogiendo el testigo de lo asentado en su predecesora, vemos cómo Ralph ahora no es sólo un personaje mucho más respetado y comprendido en la arcadia del señor Litwak, sino que ha establecido una entrañable amistad con Vanellope. Aunque sigue asistiendo al mismo grupo de apoyo para villanos al que asistía en la primera película, Ralph es un hombre cambiado y realizado que no podía estar más contento con sus logros y con su mejor amiga.
Sin embargo, la situación para Vanellope es bastante distinta. Aburrida de lo monótono que se ha vuelto la existencia en su propio juego, Sugar Rush, Vanellope anhela un cambio con urgencia. Tras confesarle esto a Ralph, éste decide alterar el circuito de Sugar Rush para sorprenderla en una carrera. Aunque la intención del buen gigante es correcta, la ejecución termina siendo un poco desastrosa; las clientes que jugaban en la máquina de Sugar Rush, tratando de controlar a una Vanellope que se mueve de forma independiente, terminan destruyendo el volante de la recreativa.
Las clientes se lamentan con el señor Litwak, sin comprender bien por qué Sugar Rush se dañó de esa manera. El dueño de la arcadia les confiesa una realidad más compleja: la recreativa que estropearon tiene años descontinuada y conseguir cualquier repuesto para la misma es una tarea imposible. Tratando de enmendar su error, las chicas utilizan su teléfono inteligente y buscan un volante de repuesto en eBay. Con un precio de $2000, el señor Litwak se lleva la mano a la frente. El dinero que hace Sugar Rush al mes no justifica reparar la máquina.
En la mente del señor Litwak sólo hay una opción.
Apagar Sugar Rush y guardarla en el almacén.
Naturalmente, para Ralph esto no es una opción, y resolver el predicamento de su mejor amiga le llevará a hacer lo que sea, con tal de comprar ese volante y rescatar Sugar Rush del olvido. Le llevará, de nuevo, a entrar en un mundo totalmente distinto al que tiene acostumbrado y asumir en él una serie de retos para ser de nuevo el héroe de Vanellope…
...¿o tal vez no?
Algo que definitivamente no te esperas de Ralph Breaks the Internet es el giro que adquiere su trama… y los, digamos, diminutos espacios a los que obliga a sus protagonistas | Fuente: The Verge
Como ya se dejaba entrever en su primer tráiler, Ralph Breaks the Internet dejaría la relativa seguridad de la arcadia del señor Litwak para exponerse a un mundo mucho más grande y complejo; la Internet. No que este tráiler estuviera exento de suspicacias; muchos pensaron, justificadamente y a la luz de recientes estrenos como The Emoji Movie (2017), que Disney pondría una de sus IPs más respetadas de los últimos años al servicio de su propia maquinaria de marketing, arriesgándose a descarrillar por completo la franquicia.
Sin embargo, la trama de Ralph Breaks the Internet logra encontrar un trasfondo que, si bien no es algo nunca visto en las películas de Disney, sí es un tratamiento muy inusual y maduro para lo que este estudio acostumbra a hacer. Porque sí, todas las películas de Disney en mayor o menor medida hablan de la amistad. Pero Ralph Breaks the Internet lo hace desde una perspectiva tan cruda que, a veces, parece rayar en lo pesimista: ¿qué tan lejos eres capaz de llegar para mantener una amistad? ¿Hasta qué punto el compromiso con un amigo es totalmente desinteresado? ¿Qué parte de la felicidad que esperas para esa persona es la que espera ella y qué parte es la que esperas tú?
Para cuando la película ha logrado responder todas estas preguntas, lo más probable es que creas que entraste a ver Ralph Breaks the Internet y saliste de ver Ralph Breaks your Heart in Infinite Pieces…
… y eso, aunque parezca difícil de creer, está bien. Está MUY bien.
En una época en la que los anti-valores parecen haberse puesto de moda en las relaciones humanas – para prueba leer algunas novelas románticas y eróticas de moda (?) – es refrescante que Disney de un paso adelante en la discusión al respecto de los mismos, máxime cuando ellos pusieron de moda varios de esos referentes durante las décadas pasadas. Sin embargo, esto crea una disonancia algo fuerte considerando que la película teóricamente no se trataba de la toxicidad, la vanidad y las malas decisiones, sino de la Internet…
… y, lamentablemente, Ralph Breaks the Internet no sale muy bien parada a la hora de romper la Internet.
Aunque esta escena es precedida por unos minutos de insulso marketing a lo Disney… Lo cierto es que es una de las escenas de autocrítica más punzantes de toda la película | Fuente: Polygon
Aunque la mayoría de las bromas acerca del vicio perfecto de los millenials de la red que hoy por hoy nos conecta a todos son graciosas, sólo funcionan a un nivel básico. Quizás por ser una película familiar en el fondo, Ralph Breaks the Internet no se permite ser lo suficientemente ácida en cuanto a temas que hoy por hoy asedian a la comunidad de internautas – la excesiva toxicidad de Twitter, la forma en la cual Internet se ha vuelto el campo de batalla de trolls y social justice warriors, los filtrados de información sensible, por decir algo – y termina presentando una versión descafeinada y bastante esperanzada del futuro de la red.
Donde sí brilla Ralph Breaks the Internet, sin embargo…
… es en Disney burlándose, abierta y sinceramente, de su propio legado.
Y uno no hace sino preguntarse cómo es posible que el equipo de producción de esta película se hubiese salido con la suya con tantas bromas auto-referenciales.
Sí, es cierto: hay una considerable pizca de marketing propio de Disney en el segundo acto del filme.
Sí, es cierto: Disney quiere conquistar al mundo con su servicio de streaming digital y la película dedica un tiempo de su metraje – afortunadamente corto – a mostrarnos lo maravilloso que sería tener todo el contenido de Disney en un solo lugar.
Y sí, esta pizca de publicidad es la antesala de la que quizás es la escena más increíble de la película.
Siendo un sello particular, no sólo de Disney como empresa, sino del enorme ascendente que tiene en la industria de juguetes y productos para niñas, las Princesas son una de las instituciones más difíciles de evaluar de las que haya construido Disney jamás. Por una parte, es cierto que el poder de los personajes femeninos de la mencionada casa a la hora de invocar nostalgia y ternura es indiscutible, sobre todo cuando la mujer siempre ha tenido un papel relevante en las películas de Disney, pero por otra…
… es bien sabido que la relevancia de dicho papel es debido a razones bastante retrógradas.
Por ende, es refrescante ver cómo Disney – o al menos una pequeña fracción de ella – decide dar un paso al frente y presentarnos a las Princesas tras bastidores, secretamente hartas de lo que de ellas se espera y permitiéndose un momento de ser ellas. Aunque esta escena dura menos de lo que habríamos querido, no sólo es fundamental para avanzar la trama de Vanellope, sino que hará las delicias de todo quien esperaba que, al menos por una vez en la vida, Disney aceptara que son los grandes culpables de las actuales expectativas irreales acerca del amor debería revisar con urgencia el concepto de sus personajes femeninos.
Porque, claro está, vaya que las féminas de Ralph Breaks the Internet tienen peso en su historia.
De rival a mentora, Shank se convierte en el catalizador del cambio de Vanellope de lo que había sido un personaje ligeramente unidimensional a una persona mucho más compleja y empática | Fuente: Código Espagueti
Hay momentos en los que no queda claro si Ralph es realmente el protagonista de esta película; por buena parte del segundo acto, el filme trata más de desarrollar como personaje a una Vanellope que no desea seguir cumpliendo un rol que la aburre y la minimiza. La aparición de un personaje nuevo, Skank – la protagonista y heroína de Slaughter Race, un licuado de Grand Theft Auto y Carmageddon – inspira a Vanellope a encontrar su verdadero sueño de una forma que no sólo resulta bastante hilarante, sino que la pone en una difícil posición con Ralph – ¿recuerdan lo de “amistades tóxicas”? – y pone en marcha el caótico pero transformador tercer acto.
Durante su viaje, Ralph y Vanellope también se topan con Yesss, la directora creativa y de mercadeo de BuzzTube – de nuevo, I see what you did there, Disney – que ofrece ayudarles en su búsqueda utilizando los amplios recursos de su plataforma de streaming. Este personaje no sólo resulta ser una divertida alusión a la fascinación que tenemos hoy por hoy en ver a gente haciéndose famosa en Internet por métodos cuestionables, sino que también es una efectiva representación de una mujer increíblemente segura de sí misma, astuta y con disposición de ayudar. En este siglo, hasta las hadas madrinas de Disney han tenido que actualizarse un poquito.
Del trabajo de producción y actuación de Ralph Breaks the Internet, es poco lo que se pueda decir que no sea sencillamente sobresaliente. La calidad del CGI y la dirección de arte de las películas en 3D de Disney ha mejorado muchísimo como resultado de su intercambio cultural con Pixar y esto se nota claramente en lo viva y colorida que resulta ser la interpretación digital de Internet en la película. Eso sí, algunas metáforas y decisiones en la conceptualización de este mundo pecan del mismo simplismo que la trama a la hora de tocar ciertos aspectos internos de la World Wide Web.
El doblaje de Ralph Breaks the Internet en idioma latino también resulta ser sobresaliente, con el conocido actor de doblaje Mario Filio haciendo un trabajo verdaderamente genial como Ralph y la inesperada pero efectiva sustitución de María Antonieta de las Nieves por Liliana Barba en el rol de Vanellope. Como nota particular, en la escena de las Princesas la mayoría de las actrices de doblaje originales regresan a hacer sus voces en esta película, acentuando el poder nostálgico e irónico de este momento.
Viejo, por el amor a Cthulhu... tápate eso | Fuente: Polygon
¿Es Ralph Breaks the Internet una película ideal para reírse del estado actual de la Internet y de nuestra sociedad? Sí y no. Aunque algunas bromas son bastante divertidas, lo cierto es que Disney pudo documentarse muchísimo mejor en este apartado y producir una obra que entendiese mejor la dura actualidad que atraviesa lo que podría ser nuestro último bastión de libertad y conocimiento. Donde esta película sí se atreve a romper paradigmas e ir un paso más adelante es en nuestra percepción de lo que era Disney hasta este entonces, con un estudio renovado y algo más atrevido a la hora de reajustar su legado y tratar temas emocionalmente sensibles al que, de momento…
... podemos darle el beneficio de la duda.
¡Gracias por leer mi publicación!
Trato de contestar la mayoría de comentarios posibles, ¡así que deja el tuyo abajo! 👇
100% contenido original hecho por un servidor,
Este post ha sido votado por @celfmagazine. Un proyecto de curación y revista digital de arte y cultura.
This post has been upvoted by @celfmagazine. A curation project and digital art and culture magazine.
¡Agradecido como siempre, chicos! 😊🙏
Hola, este post ha sido propuesto para ser votado por Cervantes. Saludos.
¡Felicidades! Esta publicación obtuvo upvote y fue compartido por @la-colmena, un proyecto de Curación Manual para la comunidad hispana de Steemit que cuenta con el respaldo de @curie.
Si te gusta el trabajo que hacemos, te invitamos a darle tu voto a este comentario y a votar como testigo por Curie.
Si quieres saber más sobre nuestro proyecto, acompáñanos en Discord: La Colmena.
Has recivido un voto por @cultivandojuntos, Un voto hecho por un bot de construccion experimental en la comunidad de la etiqueta español
Congratulations @bohemian.machine! You have completed the following achievement on the Steem blockchain and have been rewarded with new badge(s) :
Click here to view your Board
If you no longer want to receive notifications, reply to this comment with the word
STOPHi, @bohemian.machine!
You just got a 0.04% upvote from SteemPlus!
To get higher upvotes, earn more SteemPlus Points (SPP). On your Steemit wallet, check your SPP balance and click on "How to earn SPP?" to find out all the ways to earn.
If you're not using SteemPlus yet, please check our last posts in here to see the many ways in which SteemPlus can improve your Steem experience on Steemit and Busy.
¡Vaya, que trabajo tan completo! Excelente que hayas acompañado tu apreciacioon de la película con los antecedentes históricos de la empresa, lo cual explica muchas cosas...
¡Felicitaciones!