Luego de disparar muchas de veces con nuestra cámara, podremos comenzar a romper estas reglas para contar algo. Estas reglas, muchas veces, no las podemos cumplir cuando realizamos trabajo de tipo periodístico que requiere velocidad para captar momentos únicos; en estos casos, es más importante el mensaje que se captó que la técnica, esto no quiere decir que no debamos dominar las técnicas y entenderlas, todo lo contrario, mientras más las integremos a nuestro conocimiento y sepamos aplicarlas, mejor contaremos nuestras historias, logrando distorsionar y saltar reglas o bases previamente establecidas.

• El PLANO GENERAL es una visión muy amplia del escenario, el sujeto se ve a lo lejos pero no se distingue bien. Este plano es el que se aplica en fotografías panorámicas, ya sea de ambientes naturales o urbanos.
• El PLANO ABIERTO muestra a un sujeto en determinado ambiente, se nota todo lo que le rodea a pocos metros de sí. Fig. 1.
• El PLANO COMPLETO muestra al sujeto de pies a cabeza, con una pequeña separación entre el eje superior y el eje inferior de la fotografía. Fig. 2
• El PLANO AMERICANO corta al sujeto desde las rodillas hacia arriba. Fig. 3.
• El PLANO MEDIO es cuando se corta un poco por encima de la cintura hacia arriba. Fig. 4.
• En el PLANO MEDIO CORTO se realiza el corte desde el pecho hacia arriba. Fig. 5.
• El PRIMER PLANO nos lleva a concentrarnos en el rostro, captando un poco de los hombros. Fig. 6.
• PRIMERÍSIMO PRIMER PLANO se refiere a una captura del rostro cortando en la frente y mentón, esto se hace cuando se requiere captar reacciones, gestos faciales o detalles específicos donde se muestre toda la cara. Fig. 7.
• El PLANO DETALLE se refiere a cuando nos acercamos a las manos, boca, ojos o pies muy cerca y logran verse todos los detalles de estas partes del cuerpo. Fig. 8.

Los ángulos son las posiciones en que se coloca la cámara con respecto al sujeto. Dependiendo del ángulo que se elije podemos contar parte de la historia, ya que estos ángulos tienen connotaciones específicas más allá de lo artístico, que no deja de ser importante; de hecho, en muchos casos, hay controversia a la hora de entender lo que nos quiere contar el artista, si su trabajo quiere contarnos algo en concreto o ser solo una expresión artística subjetiva. Los ángulos sirven para mostrar perspectivas distintas a las habituales y su combinación con los planos fotográficos nos ayuda a comenzar a entender cómo y dónde debemos colocarnos nosotros y nuestras cámaras.

• El ángulo CENITAL es cuando se coloca la cámara en el punto vertical superior del sujeto hacia abajo. Fig. 1.
• El ángulo PICADO se refiere a colocar la cámara un poco por encima de los ojos del sujeto hacia abajo. Este ángulo sirve para hacer mostrar un sujeto débil y frágil. Fig. 2.
• El ángulo NORMAL es cuando la cámara se coloca de frente y a nivel de los ojos del sujeto. Fig. 3.
• El ángulo CONTRAPICADO es cuando colocamos la cámara por debajo de la cintura del sujeto hacia arriba. Este ángulo sirve para mostrar un sujeto fuerte e imponente. Fig. 4.
• El ángulo NADIR se refiere a cuando colocamos la cámara en el punto vertical inferior del sujeto hacia arriba. Fig. 5.