Producción Audiovisual // Técnicas y consejos en la composición fotográfica.
CERVANTES AUDIOVISUAL
Gran parte de la producción audiovisual se ve comprometida con la fotografía, ya que de las técnicas fotográficas, que se usan también en vídeo añadiendo además movimientos, obtendremos un resultado satisfactorio artística y objetivamente. Las técnicas fotográficas nos enseñan a entender como crear, hacer o realizar una fotografía, más allá de apuntar y disparar sin entender la mínima técnica. Una producción audiovisual no puede existir sin la fotografía, sus técnicas y su comprensión.
"¿Está mal tomar fotografías sin saber de técnicas, conceptos y demás?"
Pues la verdad es que no, todo depende del interés y objetivo personal con el que hagas la fotografía, puedes querer hacer fotos con una estética agradable y profesional o simplemente hacer algo sin sentido. Hoy es difícil que alguien no tenga una cámara a la mano, con la proliferación de la tecnología fotográfica incluida en los teléfonos inteligentes la mayoría de las personas tiene acceso a un dispositivo que puede capturar imágenes. Es un proceso muy largo que requiere de una pasión increíble, es amar tus herramientas para capturar momentos o escenas fascinantes. Pero para nada esta mal comenzar desconociendo la técnica, poco provechoso es hacerlo de la misma forma todo el tiempo, sin interesarse en entender qué es lo que estás haciendo o cómo puedes mejorar.
TÉCNICAS Y REGLAS
¿Qué es la composición fotográfica?
¿Qué es el encuadre fotográfico?
Un encuadre fotográfico es la selección de los elementos que estarán presentes en nuestra escena y su distribución en la fotografía. Esta cuadrícula la podemos tener visible en la configuración de la cámara o entenderla por experiencia. El encuadre es una gran parte de la composición fotográfica. El encuadre que escogemos viene siempre respaldado por el resto de técnicas fotográficas que dominemos, por lo que un encuadre bien logrado representará un entendimiento cada vez mayor a medida que apliquemos más y más técnicas diferentes. Así como existe la proporción áurea, hay muchas otras formas de distribuir los elementos visuales en la fotografía, basta con colocar las palabras "composición fotográfica" en algún buscador de imágenes para obtener una lluvia de ejemplos que alimentarán enormemente nuestro conocimiento.
¿Qué es la cuadrícula?
La regla de los tercios.
Esta norma es una de las más importantes en la correcta composición de una fotografía. Para entender esta ley, debemos dividir la pantalla de nuestra cámara en 9 partes iguales (dependiendo del formato de tamaño de fotografía que seleccionemos) que son las partes resultantes de las divisiones que realiza la cuadrícula. Estas partes en que se divide la pantalla, se cruzan en 4 puntos, cada uno de estos puntos implica los sitios de mayor atención en la fotografía, y el ojo humano acostumbra a leer las imágenes con muchos objetos pequeños de arriba a la izquierda hacia abajo a la derecha, como si se tratase de la escritura occidental.
Ley de la mirada.
Esta ley indica que un sujeto debe tener espacio suficiente entre sus ojos y el límite contrario de la fotografía. Aunque muchos fotógrafos rompen esta ley, está en su propósito contar algo con sus fotografías, ya que una foto de una persona con una mirada hacia alguno de los lados pero bloqueado por el final de la misma muy pronto, quiere indicar claustrofobia, algún problema, o que esa persona está bloqueada por algo que no le deja avanzar. Esto, con el tiempo se llega a entender, pero para llegar a tal punto debe entenderse y aplicar correctamente las leyes, para luego entender cómo podemos romperlas. Dejar un espacio entre la mirada y la dirección de esta le da un respiro al sujeto.
Ley del horizonte.
Esta norma nos indica que toda línea que represente el horizonte de la tierra debe estar horizontal y sin inclinación, además, el horizonte debería estar emplazado en la línea horizontal superior o inferior de la cuadrícula, dependiendo de lo que se quiera dar énfasis, se selecciona una línea u otra. Todos sabemos que has estado tomando fotos como la segunda del ejemplo acá pegado a la derecha. ¿Quieres matar a las personas en el barco o qué es lo que pasa?
¿Qué es el paralelismo?
El paralelismo consiste en ubicar líneas horizontales o verticales que queden lo más derechas posibles en nuestra fotografía y pueden estar representadas por cualquier objeto o estructura en la escena. Se puede aplicar a cualquier tipo de fotografía para dar una estética o contar algo respecto a la rectitud, aunque no necesariamente debes usarlo con un significado oculto ni conjuros mágicos.
¿Qué es el apoyo en ángulos?
El apoyo en ángulos es cuando encontramos una línea diagonal desde alguna de las 4 esquinas de la foto hacia adentro, que guía hacia el sujeto que queremos darle atención. Este se usa como un camino que lleva al ojo hasta algún punto en específico que queremos enfatizar. Da a las fotografías una estética muy placentera a la vista y hace que el ojo comience a leer las imágenes desde las esquinas hasta el punto final de las líneas, que pueden ser tanto rectas como curvas.
¿QUÉ ES UN PLANO SECUENCIA?
Un plano secuencia es una escena muy larga grabada sin cortes, donde se requiere una planificación y coreografía extenuantes que deben ser ensayadas muchas veces. Estas secuencias son más largas de lo normal, así que además requieren de muchos movimientos de cámara, sincronizados con actores y el departamento de efectos prácticos. Casi siempre estos movimientos requieren grúas más grandes o rieles más largos para poder hacer todos los movimientos que se requieren. Cuando veas una película fíjate bien ahora y cuando encuentres una escena muy larga sin cortes estarás ante un plano secuencia.
Video de Cinelowcost / Cine Revolución: ¿QUÉ ES UN PLANO SECUENCIA?
CÁMARAS DE VÍDEO
Las cámaras de vídeo son las más indicadas para la realización de producción audiovisual a nivel profesional, en lugar de utilizar cámaras fotográficas que tengan la capacidad de grabar vídeo. Existen diferentes gamas y cada una tiene una finalidad, un mercado, un usuario. Aunque logran también tomar fotos, la calidad de estas no es tan buena ya que su finalidad es capturar vídeo, así como las cámaras fotográficas captan vídeo, que en muchos casos no llegan a la calidad de una cámara dedicada. Una primordial diferencia es su tamaño, ya que estas cámaras son mucho más grandes y a medida que aumenta su gama, son mayores los controles y su conectividad con diferentes equipos como micrófonos, pantallas externas o dispositivos de almacenamiento. Si requerimos comprar una cámara de vídeo, debemos tomar en cuenta los factores básicos primero:
- Presupuesto.
- Necesidad: dependiendo del uso que se le dará.
Tipos de Cámara de Vídeo
Videocámara personal
Este tipo de cámara tiene una sub gama interna y se pueden conseguir con pocas o muchas opciones, pero en general son cámaras destinadas a la familia, al usuario casual que quiere grabar los primeros pasos de un hijo, una graduación, unas vacaciones o viajes. Hay un rango de precios dependiendo de marcas, modelos y funciones. Por su pequeño tamaño y peso permite ser manejada con una sola mano. Estas cámaras cuentan con una pantalla abatible que permite ver lo que grabas desde cualquier ángulo, pero en su mayoría los controles son automáticos, por lo que no permite un manejo de los aspectos técnicos de la captación de la imagen. Se adapta de forma automática a las condiciones de luz, aumentando el grano, exposición y demás que para un usuario casual le vendrá muy bien, pero que es un infierno para un usuario que desea controlar todos estos parámetros.
Teléfonos inteligentes
¿Quién le ha dicho que con su teléfono no puede hacer un trabajo audiovisual? Pues debe estar completamente seguro de decirle cuan equivocado está. Actualmente los teléfonos incorporan cámaras fotográficas de muy buena calidad, con capacidad para vídeos también de buena calidad. Con limitaciones obvias pero que deben ser superadas por nuestra propia creatividad para realizar lo que queremos lograr. Al igual que para las fotografías, todo depende del dominio de técnicas al menos básicas y dosis letales de creatividad.
Cámara de Vídeo de Acción
Las cámaras de acción se incorporaron hace menos de una década al mercado y cada día avanzan mucho ofreciendo cada vez más calidad y competitividad con cámaras profesionales. Estas cámaras las podemos ver siendo usadas por a ciclistas, submarinistas, paracaidistas e incluso personal de atención de emergencias o soldados. Estas captan desde un punto de vista diferente toda la acción que ocurre alrededor, en su mayoría se usan en cascos y nos muestran así una vista de primera persona. Con estas cámaras pueden llegar a realizar verdaderas locuras creativas para sus audiovisuales, así que si tienes la oportunidad de obtener una, no lo dudes e inclúyela en tu arsenal.
Drone
El drone es una unidad aérea que también ha mostrado avances increíbles en cuanto a la calidad de sus cámaras integradas, así como en la estabilidad de vuelo y generación de ruido. Las imágenes que se logran actualmente con drones para cinematografía, que todos hemos visto ya en repetidas ocasiones, eran realizadas antes con helicópteros de forma muy limitada en cuanto a los movimientos, ángulos y posición de la cámara, ahora este artefacto permite un control más artístico, con menos movimientos bruscos y más espacio para ser creativo. Hay una gran variedad y tamaños, así como de capacidades de vuelo y de grabación de vídeo.
Cámara ENG Portátil
Este tipo de cámara de vídeo es el siguiente escalón, cuenta con un sensor de captura de imagen más grande, por lo que captura una imagen de mejor calidad, cuenta con controles que pueden manejarse de forma manual y un lente que, dependiendo de la marca y modelo, puede ser intercambiable o no. Su almacenamiento es interno a través de memorias o disco duro.
Cámara ENG de Estudio
Esta cámara se usa para realizar trabajos de televisión, entre otros. Aunque tiene un mayor control de sus capacidades, permitiendo el manejo de exposición, apertura focal y profundidad de campo. Su prioridad es generar material de alta calidad para el campo profesional de televisión.
Las cámaras EFP
Estas cámaras se usan en estudio por un operador que la carga de forma portátil, por lo que no requiere grúa o trípode. Tienen un sistema externo de almacenamiento, así que deben estar conectadas mediante cableado y usan lentes de gran tamaño y calidad. Tanto esta, como las dos anteriores son cámaras que también se usan para transmitir en vivo.
- Cámara de vídeo de gran sensor
Este tipo de cámara se usa en producciones cinematográficas, con una calidad de imagen muy alta, así como el control total de sus características, intercambios de ópticas (lentes) grandes. Estas cámaras ya cuentan con sensores de tamaño completo y graban a resoluciones de hasta 8K. Estas cámaras son muy caras y se usan en grandes estudios para generación de contenidos en ultra alta definición.
¿CUÁL ES LA FORMA CORRECTA PARA SOSTENER UNA CÁMARA BRIDGE O REFLEX?
Puedes sostener la cámara como quieras, fácilmente podrías amarrarla en tu cuello y sostenerla con la cabeza mientras buscas la manera de presionar el botón obturador con el pie, eso es una decisión personal y nadie puede imponer que deben cumplirse las reglas o no, cada quien decide cómo arruinar sus fotos de la manera que le plazca. Pero cuando se realiza un diseño es pensado de forma funcional, con una respuesta premeditada al ¿por qué? y la forma correcta para sostener una cámara bridge o reflex es colocando la mano derecha en la agarradera derecha donde también se encuentran algunos controles y con la mano izquierda, palma arriba por debajo del lente, quedando de esta forma libre para controlar el lente en sus diferentes opciones.
El uso de la correa de la cámara es muy importante en el cuidado de la misma ya que por más cuidadosos que seamos no podemos controlar la torpeza de otros o el juego de unos niños con una pelota, entre tantas otras situaciones, por lo que lo mejor es colocarnos la correa alrededor del cuello y así evitamos que si nos pasa algo se nos caiga al piso.
Bien, llegamos al final de esta entrega y continuamos trabajando en la siguiente, para ir dando sentido a todo esto de las producciones audiovisuales. Queremos dejar los links a las entregas previas para que vayan siguiendo una línea de la información que hemos ido entregando poco a poco.
Cervantes Audiovisual 3 / Planos, Ángulos y Tipos de Cámara
Cervantes Audiovisual 2 / Un Paseo por Guiones y Documentales
Cervantes Audiovisual 1 / El Comienzo
Todas las imágenes que no tienen la fuente inmediatamente debajo fueron realizadas por Kirvic L. Aguilera.
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Genial!
#ReglaDeTercios
: )
Que buen articulo para aquellos que quieran aprender fotografia y esten entrando al mundo de esta maravillosa carrera.
Gracias ayuda bastante
Muy valiosa la información que compartes @cervantes felicitaciones por tu contenido y el estilo de presentación; para los que nos gusta la fotografía, encuentro en este post algunos datos que me son de utilidad y los cuales tomaré más encuenta. No soy fotógrafa profesional, pero si me gusta mucho practicarla, de hecho pienso que una fotografía en el momento y lugar perfecto, queda como un hermoso cuadro para el recuerdo y toda la vida. El valor de una foto, para mi es valioso.
El punto que expones en este post, sobre "los teléfonos inteligentes" lo comparto en su totalidad, ya que, ese es mi medio y cuando tengo oportunidad la aprovecho. Ya quisiera tener mucho más memoria en mi teléfono ¡jejeje!
Me agradó visitarte, bendiciones.¡Hola Angélica! Que bueno que te gustó el articulo. La semana que viene continuaremos con más.
Buena guia, siempre es bueno repasar los conceptos audiovisuales
Muy importante para quienes inician y sobre todo para desarrollarse en una red como Steemit. ¡Saludos!
Qué información tan valiosa para tomar en cuenta.
Gracias por compartirla.
Hay un software de fotografía hecho por fotografos profesionales, pero no recuerdo el nombre, ojalá pudieras ayudarme, saludos.
Buen dia, amigo cervantes. En verdad no sabia que el arte de la fotografía, estuviera tantas técnicas a la hora de tomar una foto, la entiendo como unos de los artes mas antiquísimos, he observado que se vienen utilizando en las artes escénicas, porque todo movimiento requiere de una foto para poder dejar prueba de que existió, pero también requiere de las técnicas que menciona en su post, me da entender que tiene que saberse usarse desde todos los ángulos para una buena toma fotografíca, este arte es tan maravilloso, que una fotografía, es lo único que puede detener el tiempo en la vida de una persona, el caso de una adulta, verse joven en un tiempo anterior, lo que quiere decir, que nos hace viajar en el tiempo en todas sus circunstancias, el arte de la fotografía por su utilización hoy día es uno de los mas importante en la ciencia y la tecnología, como medio de prueba permite aclarar hechos confusos. Es un arte que siempre me ha gustado, lo pongo en practica en cada ocasión. Gracias y muy bueno su post.
He venido leyendo estos post y uno me parece más interesante que el otro, a mi me gusta la fotografía y para ser sincera desde que comencé acá en Steemit se despertó en mi el deseo de aprender esto, que en lo personal considero un arte, captar el momento justo e inmortalizarlo en una imagen no me parece fácil, sin embargo considero que teniendo guías de este tipo y muchas ganas de querer mejorar al respecto, hace que alguien como yo en este caso, vaya mejorando cada vez más, todo radica en la perseverancia y en el interés que le colocas a cada cosa que hagas, gracias @cervantes y a su equipo por siempre querer ayudar a la comunidad, éxitos para todos!!!
¡Hola! Rouscelin, que bueno que te ha gustado. En la próxima entrega trataremos de condensar más información e ir al grano en cada tema para tratar de continuar un ritmo eficiente. Saludos.
suuuuuper consejos, maravillosos, excelente post, saludos, felicidades!