Espacio artístico #144 - André Derain, arte salvaje
André Derain, arte salvaje
Hoy les traigo a uno de los artistas más representativos del fauvismo, uno de los más polémicos y radicales del movimiento francés que sigo basándome en principios impresionistas, pero dedicando más atención a la perspectiva que a su vez sirvió de inspiración para el movimiento cubista, todo está interconectado en el arte, la evolución se nota en cada época. Hoy es el turno de André Derain. Ven conmigo para aprender más sobre este increíble artista.
Nacido en Garches - Francia el 10 de junio de 1880, creció en una familia trabajadora, su padre pastelero le inculcó valores artísticos desde niño, pintaba cuadros a la edad de 15 años, aunque en su adolescencia se inspiró en la ingeniería y entró en la universidad para estudiar la carrera que más tarde abandonaría para dedicarse de lleno a la pintura.
Destacó como gran escultor, ilustrador escenógrafo, con su amigo el pintor Matisse comenzó a desarrollar una serie de pinturas únicas en la época que pronto se convertirían en la inspiración de toda una generación, así nació el arte Fauvist, un género como el impresionismo que fue tomado de manera despectiva entre las élites artísticas de Francia, al decir de algunos pintores salvajes desprovistos de ese academicismo que tanto custodiaba con recelo los círculos de las bellas artes.
Aunque Derain se concentró en el fauvismo, no sólo fue bueno en la creación de este estilo que prácticamente había creado, sino que también manejó muchas técnicas tradicionales, lo que le permitió vivir de la ilustración donde no aplicó el fauvismo y la escenografía.
Después de luchar en la guerra de la época, decide alejarse del fauvismo por un tiempo y vuelve a las técnicas tradicionales que trajeron como consecuencia a uno de los críticos más vistosos de la época, mucho más después de que algunos generales nazis admiraran profundamente las obras de Derain. Esto fue algo de lo que nunca pudo escapar, empañando notablemente su reputación.
Aunque esto no representó ningún problema con respecto a la crítica de otros artistas como Picasso que se vio impactado por su estilo y supuso un punto de partida para el pintor español que acabó convirtiendo las ideas fauvistas en cubismo.
Derain se caracterizó por realizar pinturas de diversos estilos como el histórico, el bodegón y el retrato, siendo muy conocido por sus paisajes realizados en el género fauvistico, especialmente por su teorización de los cromatismos y por sus interesantes e innovadoras composiciones.
En 1928 ganó el premio Carnegie tras exponer en Londres y Berlín y en 1929 cruzó fronteras para exponer en ciudades norteamericanas como Nueva York y Cincinnati. También realizó los decorados para el ballet del jardín del convento de Londres y participó como taquígrafo en el festival de Aix-en-Provence.
Aunque su última etapa como pintor estuvo dedicada al arte clásico, no dejó de reconocerle como uno de los artistas más influyentes del siglo XX, su obra es objeto de estudio en diferentes escuelas de arte de todo el mundo como paso obligado entre un periodo en el que el impresionismo estalla y el fauvismo hace que la ira de los círculos de las bellas artes vocifere como nunca antes.
Murió en 1954 tras ser atropellado por un camión el 8 de septiembre.
Gracias por leer 😀
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Excelente explicación, saludos.
Muchísimas gracias!!! Saludos de Barcelona =D