10 Tips para ser una buena ilustradora | GabrielaIlustra

De vez en cuando recibo mensajes de ilustradores que están empezando y me piden consejos para consolidar su carrera. He pensado mucho en el tema y he recopilado una serie de historias, ideas y consejos que al menos a mi me han servido (y me sirven) muchísimo. Muchos parecen demasiado obvios pero de verdad que me han funcionado. De hecho, las cosas más simples son siempre las más efectivas.

Fotografía: Ilich Rodríguez Coronel / Edición de mi autoría

Así que si te quieres iniciar en esta profesión o si eres un fan incondicional del género (y quieres conocer todos sus secretos), aquí te mostraré cómo hacerlo para que conozcas este maravilloso universo que cada día atrapa a más personas de todas las edades.

1. IDENTIFICA QUÉ TE GUSTA. Yo creo que una historia común de todos los ilustradores es que de niños nos gustaba dibujar. En mi caso fue lo mismo. Era de las que tenía buenas notas en arte y mis compañeros me pedían dibujitos. Pero entrando a la universidad y metiéndome en el esquema de la carrera de Artes Visuales, me sirvió para aprender el rigor del dibujo, e interpretar cosas para traspasarlas al papel. Poco después, me di cuenta que la ilustración era lo mío, que podía ser un trabajo serio, una carrera, y no un simple dibujito en la esquina de un cuaderno.

2. TEN PACIENCIA. Las cosas buenas llevan su tiempo. Los procesos necesitan su tiempo y si te fijas, los profesionales que admiras llevan años trabajando en sus proyectos. Sin ir más lejos, yo misma llevo 4 años trabajando en la ilustración y 10 años en el mundo del arte. Así que, poco a poco ve trabajando y aprendiendo para que cuando llegue tu oportunidad la aproveches al máximo.

3. DECIDE QUÉ TIPO DE ILUSTRACIÓN TE GUSTA HACER. Si no lo sabías, existen varios tipos de ilustración el cual puedes especializarte dependiendo tus gustos y tus aspiraciones profesionales. Entre ellas están: la ilustración editorial, la ilustración de moda, la ilustración de libros y la ilustración de productos. Mas allá de las referencias y artistas que admiras, piensa en qué te ves trabajando en un futuro y qué te enriquece más a la hora de presentarte al mundo.

4. ENCUENTRA TU PROPIO ESTILO. Aunque muchos ilustradores actuales trabajen con programas de diseño como como Photoshop e Illustrator, existe un amplio abanico de posibilidades como el rotulador, el lápiz, las acuarelas, el óleo, los pasteles, la tiza y el grabado en linóleo, entre otros métodos manuales para ilustrar. Aunque es imposible ser igual de bueno en todos, mi recomendación es que te asegures de que tienes un lenguaje propio y de que no se te confunde con los artistas que más te gustan. Encuentra algo que te defina, mezcla varias técnicas, pero a la vez no te agobies demasiado por este punto, tu estilo llegará por sí solo. Trabaja y diviértete y en un tiempo verás cómo lo has encontrado.

5. PREPARA UN BUEN PORTAFOLIO. Tu trabajo habla de ti. Tu portafolio tiene que ser ¡increíble!. Tú tienes que ser tu mayor admirador. Pero, ¿sabes qué es lo mejor? que estamos en la era móvil, donde las posibilidades de subir nuestros trabajos y además compartirlos al instante es posible, eso nos hace el camino más fácil para llegar a gente que ni conocemos. ¿Cómo hacerlo? Créate una cuenta de Behance o en Instagram. Haz una galería de imágenes con tus mejores trabajos. Cuida tu estética y recuerda tener un concepto gráfico. Hazlo, aunque nadie te lo encargue y publica tus datos de contacto.

6. CREA TU COMUNIDAD DE SEGUIDORES. Las redes sociales nos lo ponen muy fácil. Abre perfiles en Facebook, Twitter, Instagram y comprueba qué opina la gente sobre tu trabajo. No seas tímido, pero recuerda: enseña sólo los proyectos que te encanten, responde a todos los comentarios, sigue a tus ilustradores favoritos y cuéntale a todos de tus nuevos proyectos.

7. SÉ CONSTANTE. Aunque muchas veces he fallado en este punto. Es lógico que te lo recuerde a ti y a mi misma. Trabaja cada día para que contagies a las demás con tu estilo, para que vayas conociendo mejor tu estilo, para crear mayor interacción y para lograr más rápido tus metas. Prepárate para las nuevas oportunidades y sé constante.

8. OFRECE TUS SERVICIOS A POTENCIALES CLIENTES. Si la montaña no va a Mahoma, Mahoma va a la montaña. Haz una lista de tus potenciales clientes y preséntate. Adjunta siempre tu portafolio o una muestra de tu trabajo. Si lo que te gusta es la ilustración infantil, haz un proyecto de un cuento para niños, busca editoriales y enséñales lo que has hecho. ¡No seas tímido!. Cualquier director de arte estará encantado de recibir buen material con el que poder trabajar. Eso sí, recuerda que la primera impresión es la que cuenta. De nuevo, no muevas ficha hasta que estés convencido de tu trabajo. No lo envíes hasta que no te encante.

9. LAS CRÍTICAS SON BUENAS. Tus errores te llevarán lejos. Cada vez que te equivoques tendrás una gran oportunidad para aprender y mejorar. No tengas ningún miedo de las críticas, si proceden de gente con criterio y sabes escucharlas, llegarás muy lejos. Si proceden de gente sin criterio, déjalas pasar con una sonrisa.

10. MANTÉN ALEJADO A TUS MIEDOS. Esa voz interior que todos llevamos dentro y que se la pasa metiéndonos miedo. No le hagas caso. Todos la escuchamos, pero salen adelante los que aprenden a no darle demasiada importancia. Cada vez que tu ego te diga “No puedes” tú le contestas “Sí puedo”. Ya verás como llegará un momento en el que tu ego agachará la cabeza y se dará la vuelta. Tú Puedes, créeme.

Ilustración de mi autoría

Ahora quedas tú solo y tus sueños. Lo demás sólo depende de ti.

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Con cariño,

Gabriela Camuñas @gabrielailustra
www.anuluz.com