En el audiovisual se ha entendido muy bien que las formas de narrar hoy son diferentes

---

Antes de comenzar, es preciso que haga una aclaratoria. No estoy hablando de contar cualquier historia, sino de cómo contar una historia hoy, es decir, en pleno siglo XXI, en el presente.

---

1.- Las formas de contar hoy son diferentes

Es necesario comentarlo porque las maneras de contar hoy son distintas a las del pasado.

Y sí, algunos dirán que no estoy inventando el agua tibia, sin embargo, puedo manifestar mi experiencia y de algo puede que sirva a los interesados.

Se tratan éstas, de ideas literarias de cómo ir hacia ciertas maneras de contar, que pueden servirnos, así como una otrora estructura de la lírica moderna, ir hacia "otra cosa", en torno hacia las formas de contar, específicamente.

2.- Ha muerto el realismo

Puede que el realismo sea ahora un recurso más y no la columna vertebral de la narración.

Lo que se narra o describe puede que NO sea justo lo que pensamos que es, como ya lo he mencionado: el realismo quedó para otras cosas.

Es decir, si yo hoy digo “posó su mano sobre la mesa”, puede que ya no sea explícitamente que esté hablando de que alguien posó su mano sobre la mesa.

Es decir, puede que sea un sueño o puede que no, o es una metáfora más o menos abstracta de las sensaciones de nuestros personajes o cualquier otra cosa.

3.- La matrioska es el modelo

Recuerdos dentro de recuerdos dentro de recuerdos dentro de recuerdos que los construimos con base en relatos sobre relatos que a su vez están vinculados a otros relatos.

4.- El personaje es un sujeto borde

La narración puede perfectamente pasar de la introspección, es decir, lo que sucede dentro de la mente del personaje, a pasar “afuera”.

No hay ningún problema con cambiar tiempos verbales, se pueden cerrar capítulos con frases truncadas, interrumpir el flujo de consciencia de los personajes, cambiar puntos de vista mientras se salta de historia en historia.

5.- Los personajes podrían tener su propio idioma

Se vale todo.

Así como es lícito construir una forma propia en la historia de fundar al mundo, ese es el objetivo: construir mundos que otros quieran habitar.

Donde el principio es el ir familiarizando al lector, hasta que poco a poco entienda de qué se trata.

Por eso es que las series televisivas hoy son tan vistas: la gente quiere habitar esos mundos, hablar esos idiomas, ser de una casta determinada… qué se yo, hay gente hablando dothraki, ¿lo sabías?

6.- La incompletud puede ser un género un tipo de discurso

Estimular discusiones y dejarlas abiertas, inconclusas, dejar espacio para la interpretación del lector y su curiosidad. No es necesario ponerle un fin a nuestra historia.

Es un recurso muy utilizado por el cine, en donde esos finales abiertos nos dejan la duda para que cada quien labre su propio final, el destino particular de esa historia que nos gustó tanto y al tiempo nos dejó perplejos.

7.- Servirnos del “todo se ha hecho”

Podemos tomar prestado personajes de una historia de la literatura universal sin problema alguno, a modo mashup o a modo intertextual, la literatura contemporánea está plagado de ello.

J.M Coetzee, el nobel sudafricano, tiene una novela llamada Elizabeth Costello, y al tiempo, Elizabeth Costello es un personaje dentro de su propia novela que escribe un libro sobre la esposa de Leopold Bloom: Molly Bloom, los famosos personajes del Ulyses de Joyce.

¿Te imaginas que tus personajes vayan todos los días después del trabajo a un bar llamado La peste del insomnio?; ¿Ya lo ves, verdad?

---

Continuará…

* * *

Muchas gracias por vuestra lectura. Nos leemos mañana.

@hipertextual

* * *

El collage que acompaña este texto es obra del autor.