En esta oportunidad quise realizar un Logo vintage para uso personal, de esos que se usan para dar imágen a equipos deportivos o también, actualmente, están siendo muy buscados por equipos gamers, para que los simbolicen visualmente.

Estos diseños dan forma en su mayoría a animales o como son mejor conocidos "mascotas", esto queda a gusto de cada quien y según lo que deseen representar; sin mas que decir, a continuación les mostraré el procedimiento que requirió esta pieza.

En esta ocasión, todo comienza en Photoshop CC, como ya les comenté arriba, mayormente se basa en la creación de una mascota, esta queda a juicio de cada quien; en mi caso, uno de mis animales favoritos son las cabras, por esto decidí crear este logotipo, ya teniendo el nombre mas el animal que se usará, solo queda buscar algunas referencias para comenzar a crear bocetos o ideas, si tú deseas hacer un logo para el equipo "los Toros dorados" pues entonces ya saben que deben buscar referencias de un toro.

Rápidamente dibujé la mitad del rostro de la cabra a modo de boceto en color azul, conforme con el resultado lo dupliqué, coloqué en espejo para así tener lo que podemos llamar un diseño simétrico.

Teniendo listo el boceto base, llevé esta imágen a Adobe Illustrator CC para continuar mi ilustración; Usando la herramienta Pluma comienzo a generar sólidos, para así dar forma a la cabra.

Siempre es recomendable desglosar la imagen en nuestra cabeza para tener claro qué sólidos o capas irán detrás; mantener un orden al momento de crear este tipo de ilustraciones es crucial, si queremos que nuestro flujo de trabajo no se complique.

Creo un sólido o la silueta de la cabeza de la cabra, desde este punto comienza todo el viaje vectorial, poco a poco vamos re-dibujando cada zona definiendo así los espacios y delimitando cada elemento.

Al crear estos sólidos básicos que darán forma a nuestro vector, no es totalmente necesario trabajar con la paleta de color que usaremos al final, en lo particular, me gusta trabajar con colores aleatorios para diferenciar bien cada zona con la intención de no confundirme, mas adelante nos dedicaremos a elegir y colocar los colores respectivos.

Algo importante de recordar es la posición de cada sólido o líneas en el espacio de trabajo, por ejemplo, aquí arriba puedes ver cómo los cuernos van por detrás de la silueta o contorno de la cara, sobre ellos estaría la capa de piel, seguida por el contorno que define zonas como los ojos, la boca y así sucesivamente, un área de trabajo organizada es un dolor de cabeza menos.

Continúo creando nuevos sólidos, como ven arriba, ya tengo definidos todos los aspectos principales de nuestra mascota, así que ahora creo nuevas formas usando un tono mas claro para comenzar a generar volumen.

En esta parte, elegí los colores con los que tengo planeado quedarme, voy agregando detalles de sombras, luces para definir y realzar cada zona, dándole una mayor profundidad, creando una ilustración más llamativa dejando atrás el diseño plano; Pueden notar que decidí colorear los cuernos del mismo color base del pelaje de la cabra, esto con la intención que la atención vaya directamente a la cara y no que se desvíe a zonas menos importantes para mí en este caso.

En este punto mi mascota está lista, solo hace falta crear o elegir la tipografía que la acompañará, decidí usar una tipografía gruesa ancho-fijo, pues se adapta al estilo que estaba buscando y moviendo un poco el texto, logré el resultado que les muestro a continuación, sólo con la herramienta Arco, agregando capas de degradado.

Teniendo ya listo nuestro nombre, nos resta unirlo a la mascota, utilicé el mismo color que en el rostro de la cabra para crear ese contraste y a la vez equilibrio en el diseño, para el efecto usé diferentes herramientas, hice los bloques que acompañan y sirven de base a la fuente; además, facilitan el trabajo de fusionarse con la mascota.

Uno que otro detalle se van sumando a la creación a medida que avanzamos, ejemplo, el brillo magenta que agregué sobre los ojos, todo esto con un fin de resaltar zonas especificas.

Ya mi diseño esta listo, solo queda presentarlo con un fondo llamativo y que se adapte a el mismo.

Para finalizar, pueden ver que agregué un contorno magenta que ayuda a separar nuestro logo del fondo, el cual combina aparte que complementa el brillo que arriba les comenté, agregué sobre los ojos, el resultado final es la suma de todo el proceso creativo que les muestro, junto con un fondo sólido, un degradado sobre el mismo, se usan ciertos modos de fusión de capa junto a una sombra paralela creada manualmente para dar ese efecto que separa el logo del fondo.

Es un placer compartir mis trabajos con ustedes, para mi es de suma importancia saber sus opiniones, si les gustó, ¿qué capto su atención?, ¿tienen alguna duda? pregunten con mucho gusto responderé, ya que de eso se trata, de compartir, aprender y puede que al responderles aprenda algo nuevo también.

Dime:

¿Quieres formar parte de "Goat Boys".?