¡¡PISTAS para el CONCURSO DE DRAMATURGIA, organizado por @Mllg y @Leveuf!!

Antes que nada debo expresar la emoción especial que esta publicación significa, ya que surge bajo la iniciativa de una gran amiga que está realizando varias actividades de creación aquí en Steemit y a la que seguramente muchos conocen o será bueno que la vayan conociendo.

Ella es @Mllg. Como algunos saben ella está creando una serie de concursos literarios para fomentar la creatividad, la interacción y sobre todo el aprendizaje en el contexto de la literatura y todas sus vertientes. Para esta ocasión me ha propuesto que organizáramos un concurso de dramaturgia para la comunidad de habla hispana pues veía con claridad que este género literario no había tenido lugar entre los muchos concursos que en la plataforma se suelen ver.

En principio esto fue un gran impulso para terminar una serie de cinco artículos que conformarían un texto llamado Naturaleza del Drama, en el cual, aparte de tratar de integrar ordenadamente mis ideas y/o conocimientos en dramaturgia quise compartir los elementos que la conforman y pudieran servir de estímulo para la creación o la apreciación de la literatura dramática. Así, @Mllg me impulsó a terminarlo y ofrecerlo como un marco teórico un tanto amplio para abordar este concurso. Esta publicación será para hablar del ejercicio de escritura de una escena en términos más prácticos y describir algunas de las características que facilitan la lectura de quien posiblemente llevará el texto al escenario.

La escena

El teatro en muchos sentidos se hermana con la narrativa sobre todo en el hecho de que ambos pueden contar una historia, describir una acción que ocurre en un contexto de espacio y tiempo determinados. Sucede con el teatro que la manera en que trae las historias ante el espectador es a través del acto presente del escenario. Mientras que el narrador no tiene ningún límite en cuanto al tiempo, aspectos, secuencias o personajes que se integran a lo que quiere contar, el teatro, podríamos decirlo, tiene otras peculiaridades que disponen lo que se va contar de manera que pueda verse a través de acontecimientos que ocurren ante los ojos del espectador.

El dramaturgo escribe pensando en el suceso futuro de la representación escénica, su texto tiene la vocación de llegar a articularse en la presencia del actor, su voz y accionar físico que encarnan al personaje; de los ambientes, espacios, de los objetos, del sonido e incluso la mecánica del recinto teatral en el que se hace posible y tiene sentido la acción. Hay un límite en el tiempo de la representación que tiene que ver con la atención y presencia del espectador, en ese lapso deben presentarse los sucesos que le hagan comprender el sentido y la intención poética de la composición del dramaturgo.

Regularmente el teatro centra su contenido en la acción de un personaje del cual analiza su identidad, entorno, deseos o necesidades, decisiones, voluntad y metas. Esta línea de consecución de objetivos hacia un fin determinado, que al final puede o no conseguirse de acuerdo a la oposición a esa acción (conflicto), está en el corazón de la dramaturgia. Esta concentración en la acción de un personaje (protagonista) permite al dramaturgo establecer las etapas necesarias en las que la línea de acción avanza, se suspende o bien alcanza el objetivo. Es necesaria una personificación clara de quién o qué (antagonista) y las razones por las que se opone al deseo del protagonista; esto permite potenciar y hacer significativa en términos humanos la acción y sus resultados. Pensemos que no se trata necesariamente de que estos personajes sean uno bueno y uno malo, los personajes no se oponen por cargas morales sino por objetivos concretos, las decisiones, medios y determinación con la que cumplen sus objetivos nos permite establecer posturas, identificación, reconocimiento o juicio con respecto a ellos y a la vez sobre nosotros mismos.

En este contexto la escena en la escritura dramática sería ese momento determinado por un espacio concreto en el que ocurre una de estas etapas de la acción. Vemos un suceso que involucra la entrada y salida de ciertos personajes que aportan información, accionan y reaccionan en este tiempo-espacio, las interacciones proyectan en alguna dirección a la línea principal de acción. Es decir, una escena, como elemento independiente, también tiene un estado inicial, una meta a realizarse, un desarrollo y un estado final. Baste decir que las escenas tienen diversos grados de importancia en torno a la línea general de la acción y cumplen diferentes funciones en cuanto a la relación con el espectador, informarlo, sorprenderlo, producir reacción emotiva, comprobación de las expectativas, etc.

Para dar algunos ejemplos quisiera sugerir la revisión de algunas obras dramáticas, en las que las escenas se encuentran claramente determinadas; la sugerencia principal, además de la lectura de las obras de estos grandes autores dramáticos, es revisar cómo están escritas las escenas y su división entre diálogos y acotaciones (didascalias), el desarrollo que plantean y su posible vinculación a la escena siguiente. Aquí la selección:

Enlace al texto dramático	Enlace a información del autor
Traición, de Harold Pinter.	click en la imagen
La casa de Bernarda Alba, de Federico García Lorca.	click en la imagen
Un hombre es un hombre, de Bertolt Brecht.	click en la imagen

Diálogo y acotación

Como habíamos mencionado, la escritura dramática lleva la vocación de ser materializada en la escena, diríamos que es una especie de guión de indicaciones de lo que se dirá, de lo que se verá y de cuál será la progresión de los espacios que enmarcan la acción. Mientras el diálogo significa la acción verbal de los personajes en interacción, dibujándolos a través de maneras particulares de hablar, palabras regionales o de un contexto concreto de actividad o de comunidad, efectos del físico o de la psicológica del personaje. Los parlamentos en el diálogo, según se estructuren y la selección de palabras sugieren también un grado de conocimientos, estatus social, área de profesión, indican condiciones emocionales, sensitivas, ideológicas. El diálogo indica al espectador, según la información que se tenga, las intenciones, estrategias y la veracidad de los personajes en sus relaciones. El autor plantea un equilibrio justo entre la naturalidad de la acción y la pintura de lo que el personaje es y desea, a través de lo que dice y su movimiento y presencia escénica.

Las acotaciones describen principalmente el espacio en el que ocurre la acción, el lugar que representa, sus características y detalles temporales y de atmósfera; de acuerdo al gusto del autor pueden aparecer indicaciones del trazo escénico y resoluciones de la escena. Se dan también en las acotaciones indicaciones de la apariencia, acciones físicas y a veces de ciertos estados anímicos del personaje. Regularmente las acotaciones suelen ser voces neutras que no comunican los sentimientos de los personajes o sus pensamientos pues son elementos que deben verse en la acción presente en la que interactúan los personajes. Hay diversos estilos en las acotaciones o didascalias y dependen del gusto, la época, la técnica y la intención artística del dramaturgo.

El concurso

Hay obras dramáticas que están desarrolladas en una sola escena, es decir, en esa única escena se comprende la acción significativa y sus elementos en conflicto; una analogía, espero que afortunada, sería un poema compuesto de una sola estrofa. Y aquí es donde entramos al meollo del concurso de @Mllg; el cual consistirá en la escritura de una escena que en sí misma constituya una pieza teatral. Es decir, un drama que ocurra en un solo espacio, sin saltos en el tiempo, y que sea comprensible por el diálogo y las acciones físicas que realizan los personajes, sus respuestas y adecuación a la situación y sobre todo el desenlace que tenga, que expresará el sentido e intención del discurso artístico del autor.

La escritura de la escena que participará en este concurso desarrollará una situación dramática en abstracto, es decir solamente se expresarán ciertos elementos de las tareas de los personajes y la oposición que enfrentan y el dramaturgo creará a los personajes y todas las circunstancias presentes y del pasado que concretarían y detallarían un posible drama.

Un ejercicio que podría servir de práctica sería imaginar esta escena: A necesita un objeto que está en posesión de B, el equilibrio en el estado de B depende de ese objeto.

Con un ejercicio así muchas preguntas pueden surgir, las cuales serían el alimento de la imaginación del autor que determinarán los detalles de la construcción de esta escena. ¿Quiénes son A y B? ¿Cuáles sus rasgos físicos y de carácter? ¿Cuál es la relación entre ellos? ¿Quién lleva la acción, quién se opone? ¿Qué es el objeto que se disputan? ¿Por qué y para qué necesita A ese objeto? ¿Por qué le sirve a B como equilibrio en su estado? ¿Dónde y cuándo ocurre la acción? ¿Cómo se daría la lucha entre estas intenciones opuestas? ¿Qué desenlace tendría?

A partir de establecer estos y otros antecedentes necesarios a través de preguntas, se obtendrán las propuestas que vayan estructurando el encuentro entre los personajes; quienes mediante lo que hacen, dicen y también de lo que callan, se empeñan en conseguir lo que quieren aun a riesgo de fracasar en el intento.

Materiales

Próximamente @Mllg publicará el concurso con todas sus bases, estructura de creación, limitantes, etc. Va esta publicación previa para generar interés pero también para comentar dudas y cuestiones previas que pudieran surgir en torno, las cuales se podrán ir resolviendo en el trayecto. Por último, comparto por aquí el artículo completo que se mencionó al principio, el cual aborda el tema con mayor profundidad y con algunos recursos teóricos que pueden servir de base para la creación dramaturgica:

Naturaleza del drama:

Introducción
Estructura
Personaje
Acción
Conflicto

Por otra parte, para también meterme al ruedo de la dramaturgia, comparto esta publicación en la que he colocado varias obras de mi autoría, la intención es seguir revisando algunos estilos entre el diálogo y las acotaciones:

Trico: Antología dramática de Miguel Ángel Canto.

¡Hasta muy pronto!

Queda hasta aquí la publicación, que además de informativa es para meterle emoción al concurso que ya viene y del que hay que estar pendientes en el blog de @Mllg. Lo recaudado en esta publicación en términos de steem y sbd se agregará a la bolsa para los ganadores del concurso. Así que están invitados a dar su voto y Resteem para incrementar esa expectativa. :)

¡¡Abrazo Fuerte y felices Letras para todos en esta comunidad hispana!!

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Puedes seguir las Bases del Concurso dando click en la imagen de abajo

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@LeVeuf

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