Sobre el descubrimiento musical, la evolución creativa y Jorge Drexler
Me encuentro pensando en voz alta y quise compartir esta reflexión personal. En los tiempos que corren la música ha tomado cambios radicales. Hoy la autoproducción y autodifusión es esencial para entender como la tecnología ha generado un impacto mas allá de las expectativas, creando herramientas que hasta hace poco mas de 10 años eran impensables. El debate entre que género es verdadera música y cual no se desdibuja un poco al tener en cuenta que puedes obtener sonidos provenientes del objeto, animal o canción que quieras para integrar el proceso creativo en las canciones, sea colocando "samples" o simplemente absorbiendo como una esponja todas las influencias a las que puedes tener acceso en la gran librería de discos a la que puedas llegar y sin duda ese acceso llega a todos los gustos.
La Musique por Henri Matisse
Las problemáticas creativas de "que sonidos usar" y "como usar estos sonidos" es mas compleja debido a la saturación de elementos que tenemos a disposición, por lo mismo, la evolución musical de cada proyecto, para este humilde servidor, está muy propensa a esa batalla entre la exacerbación al acceso de las tendencias musicales y la búsqueda de un sonido propio. El arte puede ser lo que quieras, a veces es genérica, a veces personal y en la experimentación de tu arte puedes llegar a las 2.
Drexler y el autoreconocimiento
Jorge Drexler es un cantor de Uruguay que se pasea con sus versos por el globo desde hace mas de una década. En los años 90s su proyecto amplia la difusión al participar en los conciertos de Caetano Veloso y de Joaquín Sabina, personaje inevitable de la canción española que Drexler agradeció por su apoyo en la canción "Pongamos que hablo de Martínez" extraída de su última producción Salvavidas de Hielo. Jorge ha pasado por un sin fin de evidentes etapas creativas a lo largo de cada disco, desde 1992 con su primera producción acercándonos a un proyecto minimalista, de guitarra y voz, de canción y trova pasando por la integración de "samples" y sonidos electrónicos hasta llegar a la rítmica como punto de inicio y generando cambios en su proceso creativo personal. La mezcla de la guitarra sola, la tecnología y los "loops" son fusionados, por ejemplo, en la canción "Guitarra y vos" perteneciente al disco Eco (2004) y en Bailar en la cueva (2014) podemos escuchar la mezcla de los elementos anteriores pero con el ritmo desde la base, ampliando la gama de sonidos latinoamericanos que ya se atrevía a usar (Milonga, chacarera, tonada, cumbia) y buscando algo adentro, algo propio.
Toda esta parafernalia descriptiva de la vida musical de Drexler es para indagar en un personaje que se me hace esencial para entender un proyecto genuino, longevo pero sin perder la personalidad a pesar de todas aquellas cosas que puedan afectar el proceso, pero esta evolución creativa digna de mi admiración pasa también por el verso, por la poesía y el uso de elementos sociales e históricos que rodean el proyecto. La experimentación y el autodescubrimiento de la palabra y la música de forma sincera, mas allá del toma y dame del exhaustivo paso comercial como una manera de explicar a la música con Drexler como uno de los ejemplos para describir el camino hacia la creatividad nacida de la intuición artística, de la canción creada a través del nacimiento espontáneo del espíritu humano y su capacidad de ser a través del descubrimiento, descubrimiento de que hay algo adentro de nosotros que nos llama.
Llevo escuchando par de años a Jorge, cuando entre a la universidad un amigo me lo recomendo y pff, es ahora uno de mis mayores ejemplos como musico, poeta y ser creativo.
A pesar que de Jorge tiene aaaños tocando él nunca deja de renovarse. Apesar de que cada disco esta orquestado de manera distinta e utiliza recursos musicales variados sigue guardando esta escencia que Jorge emana en su sonido, y necesito hacer enfasis en esto último.
Hace 3 años en una clase de música mi profesor nos pidió que llevaramos un tema para analizar la orquestación, forma, armonía y a que género pertenece. Decidí entonces llevar Tres mil millones de latidos . En resumidas cuentas hubo un gran debate en la clase ya que, al analizar varios aspectos sobre el tema fue dificil encontrar un único género que lo definiera. Al final concordamos en que el tema tenia elementos del folclore, el pop y el jazz, una fusión folclore por decirlo asi jaja.
Lo que quiero decir con esto es que la música de Jorge a pesar de juntar muchísimas cosas logra hacerlo de la mejor manera, pues no suena sobrecargada sino bastante amena y dulce. Es un artista que sabe mezclar bien los ingredientes, en la medida precisa, eso es lo que le da su originalidad.
Por mi parte las fasetas de Jorge nunca me han decepcionado, por el contrario, es como si cada disco fuera un area de este aritsta, sus distintas viciones y matices como humano. Pero esto es algo que no todos los músicos consiguen lograr, a mi parecer. Todos los artistas van experimentando a lo largo de su carrera, pero a veces simplemente pareciera que lo hicieran por dinero, en lugar de ser algo que parta de un movil propio e intimo, por un mensaje o transformacion personal, como si la iniciativa viniera de la curiosidad o el reto de cambiar y no por una intención previamente meditada con un mensaje. Siendo este punto algo muy importante pues forma parte de la escencia del artista y su arte.
Jorge es un artista que tanto con su música como con sus letras logra ser facilmente valorado y respetado como artista. A logrado tener su sonido propio pero innovando siempre. Y claramente al oir sus letras sabes que es un hombre que tiene no simplemente "algo" que decir, sino muchas reflexiones que compartir, un poeta admirable.
Me parecio excelente que arrojaras este tópico en Steemit y que excelente ejemplo es Jorge a la hora de abordar estos temas. Un saludo.
Gracias por tomarte el tiempo de escribir tu historia y compartir tu admiración, al igual que yo, por este grande del Uruguay, Saludo. PD: También soy baterista, que bonito encontrar a alguien con tanto en común
Excelente reflexión sobre Jorge Drexler. Soy incapaz de decidir que canción de él me gusta más, todas son geniales. "La Edad del cielo" siempre me viene a la mente cuando me pongo a pensar en el tiempo, "La trama y el descenlace" me asalta al salir a caminar, y "Fusion" aparece cuando me pongo romántico. Es un artista genial. Buen post.
Todas increíbles. PD: La Edad del cielo no es de el, es brasileña, pero su versión y traducción es una joya