Los 30 Discos Conceptuales mas Importantes del Metal. Puestos del 10 al 6.

Saludos amigos de steemit, para esta publicación traigo la quinta parte del top 30 de los discos conceptuales más importantes en el metal, en este caso reseñare los cds que ocupan desde el puesto 10 hasta el puesto 6; aclaro que el concepto de cada álbum será descrito y que las premisas de las mismas son una “interpretación personal”, puesto que algunos de ellos poseen una temática algo subjetiva y están a interpretación del escucha.

Este es un top muy personal, sin embargo trate de ser lo más objetivo posible al elegir los discos y el lugar que ocupan.

Las reglas en las que me base para hacerlo son estas:

• El Orden ira de manera descendente. Desde el Nro 10 hasta el Nro 6.

• El impacto al momento de salir y la influencia actual en la escena del metal.

• No se incluirán discos de rock, jazz ácido o rock progresivo, ya que dichos géneros merecen su propio post.

• Todos son discos aquí presentes son “obras maestras” del metal.

• Ya que algunas bandas del top posee más de un disco conceptual, solo tomare en cuenta el que más importancia histórica tiene; según mi opinión claro está.

Puesto 10.

Disco: Into the Electric Castle.
Banda: Ayreon.
Año: 1998.

• Premisa: Proyecto mega ambiciosos del Holandés Arjen Lucassen, este doble cd se puede describir como una ópera de metal progresivo que narra una historia de 8 personas fanáticas de las historias de ciencia y ficción grado B y como estas son guiadas por una voz al “castillo eléctrico”.

• Importancia: Este álbum fue el mayor éxito comercial de Ayreon hasta la fecha, incluso fue el disco que salvo al proyecto de una muerte segura tras el fracaso del anterior “Actual Fantasy”, llevo a Arjen Lucassen a ser reconocido a nivel internacional como un gran compositor, director y productor musical, vale destacar que para la fecha no existían trabajos que se le pudieran comparar en ambición y que Arjen fue el primero no solo en unir talentos tan reconocidos en las escena del rock progresivo y el metal; sino que fue el primero en idear un universo musical donde todos sus álbumes están conectados de una manera u otra en la temática, como si todo sucediese en el mismo universo pero en distintas fechas.

Puesto 9.

Disco: Dreamweaver.
Banda: Sabbat.
Año: 1989.

• Premisa: Los ingleses Sabbat pusieron en los estantes de metal un álbum que aun da de que hablar, una obra de Thrash Metal que toma como referencia el libro del psicólogo inglés Brian Bates traducible como “El camino del Wyrd- historias de un brujo anglosajón”. El Wyrd es un concepto filosófico de las antiguas civilizaciones germánicas ligado al destino y a como no podemos escapar del mismo (algo similar al karma).

• Importancia: Una obra de arte del Thrash metal puro y técnico, con letras particularmente poéticas y compuestas por parte del futuro cantante de Skyclad Martin Walkyier, un disco de culto nada fácil de digerir y que necesita más de una escucha para poder adentrarse bien en su brillantez incomprendida, este vinilo convirtió a la banda en una referencia para agrupaciones como Atheist o los mismos Voivod y marco un punto y aparte en un género del cual pocos esperaban algo así.

Puesto 8.

Disco: The Key.
Banda: Nocturnus.
Año: 1990.

• Premisa: Historia de ciencia y ficción por parte de una banda clásica del Death Metal Estadounidense, donde un ente maligno logra crear una máquina del tiempo para regresar al pasado y matar a Jesucristo en el pesebre.

• Importancia: Este es el álbum debut de la primera banda que incluiría teclados dentro del género del death metal lo que para aquel lejano año de 1990 sería una completa rareza, esto de inmediato atrajo la atención de muchos por disponer de este Lp, descubriendo estos escuchas que el resultado final de “the key” era grandioso, ya con este debut el nombre de Nocturnus alcanzo la inmortalidad que con el tiempo han pasado de una mera curiosidad a una pieza de referencia del death metal.

Puesto 7.

Disco: Metropolis Pt2: Scenes From a Memory.
Banda: Dream Theater.
Año: 1999.

• Premisa: El combo neoyorquino produce para el 99 un álbum basado en la historia de un hombre llamado Nicholas, que tras sesiones de hipnosis descubre que en una vida pasada era una mujer llamada Victoria que murió en circunstancias misteriosas, canción tras canción se va desvelando el misterio de esta vida, del triángulo amoroso en el que se vio envuelta y su trágico desenlace.

• Importancia: Es el disco que básicamente salvo la carrera de Dream Theater en su momento, introdujo los teclados del gran Jordan Rudess y logro una mezcla alquímica increíble entre lo pesado y lo sinfónico del rock progresivo clásico, la obra maestra de Dream Theater y uno de los referencias absolutas de cómo hacer un disco conceptual, después de este disco la banda fue muy poco a poco cuesta abajo.

Puesto 6.

Disco: Still Life.
Banda: Opeth.
Año: 1999.

• Premisa: Disco de los afamados Opeth, basados en una historia anticristiana de un hombre que es expulsado de su pueblo por ser ateo, pasado 15 años vuelve a su tierra para reencontrarse con su amada, esta ahora es una monja católica, el protagonista trata de convencer a su amada de huir junto a él y abandonar la religión cristiana, esta no lo logra ya que es asesinada por las personas del pueblo por considerarla infiel, el protagonista al descubrir lo ocurrido arde en cólera y mata a todos los involucrados, tras culminar su masacre cae agotado y es capturado por el consejo de la cruz que lo condena a la horca, antes de morir siente a su lado a Melinda, lista para acompañarlo a su viaje al otro mundo.

• Importancia: El disco que lo cambio todo para Opeth, era su trabajo más pulido producido para la fecha, lleno de pasajes oscuros y melancólicos, cargado con la furia del death metal y con el virtuosismo propio del metal progresivo, desde este punto Opeth cambiaría el género para siempre, hay un antes y un después en el metal tras la aparición de Opeth y fue este disco el que marco esa brecha.

Hasta aquí dejamos el presente top, ya estamos a puerta de los primeros 5 puestos.