Elementos semiónticos que distinguen al manga y anime

in #spanish5 years ago (edited)

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Fuente: dca.gob.gt

Uno de los ensayos que escribí para una optativa universitaria era sobre anime, animación y manga , el profesor nos mando a tratar sobre la semántica en el manga y anime, es decir, el estudio del significado de los signos lingüísticos y de sus combinaciones.En este caso, todo lo referente a como y del por que se transmiten las emociones y la estética del manga. Este post sirve de continuación del anterior donde trataba que es un cartoon, un cómic y breve mente la animación en occidente.Si bien no es necesario leer ese post, lo recomiendo, ya que gran parte de los elementos del manga y anime se basan en la animación y del cómic de occidente.

Rostro y cuerpo

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Fuente: Elaboración propia

Uno de los mayores distintivos del manga es el estilo con que se presentan los rostros de sus personajes: generalmente los ojos ocupan gran parte de este y tienen forma ovalada o triangular. Este rasgo se repite en la mayoría de los diferentes estilos que tienen los mangakas; y si bien existe una infinidad de estilos, los ojos grandes son un elemento normativo en la mayoría de los mangas. Esto ocurrió por la influencia de Osamu Tezuka que, se inspiró en la animación occidental siendo los ojos grandes una caricaturización de los ojos de los occidentales. Tezuka, al dar forma a la industria del manga y lograr el éxito internacional con los formatos animados de sus series como Astroboy o Princesa caballero, marcaria la pauta a seguir. Este estilo es el más comercial, y aparece principalmente en el shōnen y el shoujo; en cambio, en categorías como el Seinen se inclinaría más a usar un estilo más realista (con respecto a las facciones del rostro).

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Fuente: Elaboración propia

Referente al cuerpo, si bien la primera ola de dibujantes acostumbraba a dibujar cuerpos de forma redonda, lo que se terminaría imponiendo seria los cuerpos musculosos en los hombres y exageradamente voluptuosos en las mujeres, a raíz de los mangas de temática romántica/sexual y de batalla de los años 80.
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Fuente: Elaboración propia

Manejo del tiempo
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Con diacrónico se hace referencia a la evolución de un hecho, fenómeno o circunstancia a través del tiempo. En el caso del manga, tiene que ver cómo se desarrolla el ritmo en los cómics. Debido a que el manga está inspirado en la animación occidental (principalmente en las películas de Disney), este lo imitaría, empleando más viñetas para mostrar el movimiento, mostrando secuencias completas que le darían mayor dinamismo que los cómics europeos u occidentales. Tezuka seria el pionero en este estilo "cinematográfico" que afloraría en los años 70 en la época de post guerra y se mantendría hasta nuestros días. # Este estilo se le sumaria las secuencias sincrónicas: viñetas que muestran al mismo tiempo diferentes acontecimientos. La combinación de ambos recursos sirve para dar un efecto de cámara lenta, haciendo que lo rápido se vea lento ya que el movimiento es presentado en múltiples viñetas.
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Fuente:manomanka

A diferencia del cómic, el manga se caracteriza por una mayor simplicidad en sus dibujos .Diversos factores como el arte minimalista, corto presupuesto y que las publicaciones sean periódicas influyeron para que la mayoría de los mangakas se abstenga de hacer un dibujo muy detallado. Por eso se han abastecido de una serie de recursos para expresar los estados de ánimo, emociones, fuerza, velocidad, entre otros, de forma más discreta: expresan más menor cantidad de elementos. # Cosas como el movimiento y la fuerza tienen mucho énfasis en los mangas, para ello llevaron al extremo estos recursos: con las líneas cinéticas se han creado muchas variantes para expresar lo que es tan veloz que es “invisible” a los ojos humanos, como la multiplicación de las líneas para expresar el movimiento que se está realizando, como por ejemplo, el uso de líneas para realzar el pie afincado de un boxeador o empleándolas en la lona para denotar la fuerza del impacto. Estos recursos los usa Morikawa en su manga Hajime no Ippo.

Otro recurso usual en los mangakas para denotar velocidad casi imperceptible es dibujar distintos movimientos pero que sean borrosos para dar el efecto de gran velocidad. La mayoría de estos recursos nacerían del manga shonen y Geika después de los años 70.

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Fuente: Elaboración propia

Con respecto a los estados afectivos, también es común exagerar las expresiones faciales y emplear códigos en el rostro para denotar estos estados y mostrar fuerzas invisibles pero de naturaleza emocional. Estos nacerían en el shoujo y Josei. Por ejemplo, unas líneas quebrándose en el fondo pueden transmitir un impacto muy fuerte por una noticia. Pero lo principal será la combinación de gestos faciales que en muchos casos, se volverían clichés, como el taparse la boca con las manos mientras ríe y entrecierra los ojos, un cliché de los personajes femeninos pretensiosos. También se emplean deformaciones corporales junto con líneas cinéticas pueden enunciar depresión o angustia, o los “ojos como platos” (ojos muy abiertos) que denotan sorpresa.

Semejanzas con los códigos

Estas alteraciones no son arbitrarias, estas guardan semejanzas con la realidad: los rostros se alteran con nuestro estado de ánimo y lo que hacen los mangakas es extraer su esencia, los rasgos más distintivos de esto y exagerarlos. Con el paso del tiempo estas combinaciones de gestos y recursos se han estereotipado y se han creado una especie de guía de pictogramas para expresar estados de ánimo. Algunas aun guardan semejanzas con las expresiones faciales humanas pero otras se han vuelto propias del manga, y que alguien que no esté familiarizado con estas no podría entender, como las gotas en el rostro que expresan angustia o preocupación, esta no podría entenderse con facilidad ya que no siempre que una persona se sienta así sudara cuando se sienta contrariada y alguien que no esté acostumbrado a leer manga o ver anime no haría esa asociación. Otro ejemplo es la “vena hinchada” que parece una cruz roja a un lado de la frente que ya es un código definido. Su origen analógico está en que una persona se exaspera tanto que se le “hinchan las venas” de la frente. Empleada junto con la gota de sudor para indicar exasperación.

Un caso interesante es cuando un personaje sangra de forma profusa por la nariz para indicar excitación sexual, este recurso nació de la idea de que cuando nos excitamos, se nos sube la presión arterial. Este código, también único del manga y anime, toma varias variaciones. Cuando ocurre en una mujer es común cambiar la sangre por flores para indicar el deseo romántico, viéndose en mangas de temática shoujo, Josei y las comedias románticas. De estos géneros nacería un código sin semejanza alguna a otra cosa: el poder exteriorizar los sentimientos en el medio ambiente, generalmente estos se tornan de un color pastel y aparecen burbujas o flores.

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Fuente: Elaboración propia

El lenguaje ideográfico, empleado de forma similar que las onomatopeyas en los comics occidentales, la relación de la palabra escrita y hablada son igual de arbitrarios que los sonidos a los que se asignan a las palabras (no pronunciamos las letras “a”, “e”, “o” por alguna semejanza del sonido con la letra). Pero en su caso no se le asignan un sonido sino alguna palabra al dibujo. Por ejemplo, el ideograma que quiere decir “fuego” tiene cierta similitud con una llama de fuego. Es decir, que lo ideogramas guardan analogía, de forma parcial, con un dibujo esquematizado que se parezca a la palabra representada.

En los cómics occidentales se usa la palabra escrita y se le agregaban características de las cosas que nombraba, siendo Eisner un pionero en este ámbito: si se quería transmitir miedo podía modificar el texto de forma que parezca sangre o si en cambio, nombra algo, como las nubes o el viento, darle una forma similar a estas. Pero como la escritura japonesa son en esencia, dibujos, darle estos efectos es mucho más sencillo y provoca en los lectores occidentales, que se les haga desconocido el uso de kanjis, mayor interés y que le parezca esta escritura como un trazo más del manga, mas orgánico y natural.


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Fuente:niadd.com

Nota final: la 5ta imagen del post, la del "manejo del tiempo" no tiene fuente, debido a que esa imagen fue parte de un texto que mi profesor nos envió, la intente buscar por internet pero sin mucho éxito, si alguien sabe de que serie es, se lo agradecería .

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