Le business de la tokenisation de la music 👌

En octobre 2015, la célèbre chanteuse et auteure-compositrice britannique Imogen Heap a sorti un single intitulé "Tiny Human". La première question qui vous vient à l'esprit pourrait être : "Et alors ?". En soi, cela ne semble même pas être une nouveauté ; les musiciens créent et enregistrent régulièrement des œuvres artistiques.

On estime même que 100 000 chansons sont publiées chaque jour. Mais un élément de cette création l'a rendue unique. Ce qui a rendu "Tiny Human" remarquable, c'est qu'elle a été publiée sur Mycelia, une base de données musicale décentralisée fondée par Heap elle-même, qui n'est pas seulement une musicienne talentueuse mais aussi une technologue. Mycelia a été créé pour permettre aux musiciens de produire, partager et protéger leurs œuvres en utilisant des contrats intelligents Ethereum. Un petit pas (ou devrais-je dire, "tiny" ?) pour la chanteuse, mais potentiellement un grand pas pour l'avenir de l'industrie musicale.

Ce que tout cela signifie, c'est que "Tiny Human" a été publiée sous la forme d'un jeton numérique sur la blockchain Ethereum et les utilisateurs achetant ce jeton pouvaient réclamer une part des revenus générés par le single. C'est ainsi que l'idée de la tokenisation des redevances musicales est née. Heap croit que cette innovation permettra une interaction directe entre l'artiste et les fans, éliminant les intermédiaires. La tokenisation, ainsi que la technologie de la blockchain qui a rendu possible ce concept, vont aboutir à un système de distribution de redevances plus équitable et plus efficace. L'industrie musicale n'est pas réputée pour sa transparence ; la blockchain peut totalement changer la donne et redonner le pouvoir aux créateurs.

Internet a profondément modifié l'industrie musicale. Il a accru la disponibilité de la musique auprès du public, créant plusieurs sources de revenus pour les artistes. Les téléchargements de chansons ont été dépassés par les services de streaming. Les cassettes ont été remplacées par des CD offrant une qualité sonore supérieure. Mais l'industrie n'est pas exempte de problèmes. Et maintenant, la technologie blockchain peut transformer une fois de plus l'industrie musicale.

Comment la blockchain peut-elle influencer la musique ?

La première chose à laquelle on pense lorsque l'on évoque les cas d'utilisation de la blockchain dans l'industrie musicale, ce sont les droits de propriété intellectuelle (PI). Les droits musicaux sont si compliqués et opaques que même les créateurs professionnels ne les comprennent pas bien. "Je dirais que peut-être 10 % des musiciens ont une bonne compréhension, 1 % des musiciens ont une très bonne compréhension, et 0,1 % des musiciens ont une compréhension incroyable", déclare Justin Blau, un célèbre DJ qui a fondé Royal, dont nous parlerons plus tard dans l'article.

La blockchain, en raison de sa nature publique et transparente, permettra non seulement de faire respecter les droits de PI, mais elle permet également la fractionalisation et la tokenisation des actifs musicaux. En plus de fournir des sources de revenus supplémentaires aux créateurs, la tokenisation des œuvres musicales peut également modifier l'expérience des fans de diverses manières, telles que l'accès à des billets VIP pour des événements, des sessions d'enregistrement en studio, un accès à des discussions privées ou à de la musique inédite. Pour les fans, le bénéfice de la tokenisation et de la propriété fractionnée est qu'ils peuvent être copropriétaires des œuvres qu'ils aiment ; cela leur donne une participation directe dans le succès financier ou l'échec de leurs artistes préférés en achetant des parts d'un album ou d'une chanson.

Le modèle économique des entreprises mentionnées ci-dessous (et d'autres similaires sur lesquelles nous discutons dans cet article) est principalement le même. Les détenteurs traditionnels des droits musicaux peuvent vendre une partie de leurs redevances, comme d'autres titres. S'ils choisissent de le faire, ces plateformes peuvent acheter ces droits de redevance et les fractionaliser sous forme de NFT. Les redevances générées par les chansons soutenues par ces NFT sont distribuées aux détenteurs de jetons. Et comme d'autres titres, vous pouvez échanger vos NFT sur des marchés secondaires, tels que le propre marché de la société ou OpenSea.

Bolero

Une des entreprises qui tokenisent les redevances musicales est Bolero, avec pour devise "Un label pour toutes les bourses." Il existe deux moyens de soutenir votre artiste musical préféré ou une chanson particulière : le Fan Token et les Song Shares. Un Fan Token est un investissement dans la carrière d'un artiste, tandis qu'un Song Share est un investissement dans un catalogue spécifique. Vous pouvez considérer un Fan Token comme un actif numérique représentant la carrière d'un musicien sur la blockchain. C'est une sorte de part dans la carrière du créateur. Le prix initial du Fan Token est décidé par l'artiste lui-même, mais sa valeur, comme pour un titre financier classique, change en fonction de la demande sur le marché secondaire. Un Song Share, en revanche, représente la propriété fractionnée d'un enregistrement principal. Les utilisateurs investis dans des Song Shares peuvent réclamer les redevances générées par les chansons sous-jacentes de la Share.

À propos des enregistrements principaux, contrairement à d'autres plateformes mettant les redevances sur la blockchain, telles que Royal et Anotherblock, Bolero cherche à tokeniser l'enregistrement principal et la propriété intellectuelle qui y est liée. Ce que cela signifie pour les utilisateurs, c'est qu'une partie des redevances générées par diverses utilisations de l'enregistrement principal leur sera attribuée, c'est-à-dire aux détenteurs de NFT. Ces utilisations comprennent, entre autres :

Ventes physiques

Ventes numériques

Placements de synchronisation (l'utilisation de la chanson dans une émission de télévision, une publicité, un film, etc.)

Diffusions en streaming

La tokenisation et la fractionalisation de la PI créent plusieurs sources de revenus pour les fans.

Royal

Fondée en mai 2021 par Justin Lau, Royal est soutenue par plusieurs musiciens tels que The Chainsmokers et Kygo. Royal est l'une des premières et des plus grandes places de marché de NFT (jetons non fongibles) musicaux. La plateforme se concentre principalement sur le streaming car c'est là que la majeure partie des revenus est générée. Les redevances de streaming sont ce que les utilisateurs des plateformes de streaming audio et musical, telles qu'Apple Music, Spotify et Tidal, paient pour les morceaux. Les détenteurs des droits musicaux reçoivent des redevances de streaming.

Il appartient à l'artiste de choisir discrétionnairement le pourcentage de droits musicaux qui sera alloué à la plateforme. L'achat d'un jeton représentant une chanson ou un album donne à un utilisateur le droit de percevoir des redevances une fois que cette chanson ou cet album est diffusé sur les plateformes de streaming. Les détenteurs de jetons reçoivent leur part des redevances lorsque les artistes sont payés. En juillet 2022, Royal a effectué son premier paiement de redevances aux détenteurs de jetons. Un montant de 36 000 $ a été distribué aux détenteurs de quatre chansons : "Ultra Black" (Nas), "Rare" (Nas), "He’s Not You" (Vérité) et "Worst Case" (3LAU).

JKBX

L'un des nouveaux acteurs les plus récents du secteur est JKBX (prononcé "Jukebox"). Ils titrisent les droits de redevances et les proposent sous le nom de "Royalty Shares" sur leur plateforme. Les "Royalty Shares" sont des titres donnant à leurs détenteurs le droit de percevoir un pourcentage des redevances et autres flux de revenus générés par la musique sous-jacente. Il convient de souligner que les "Royalty Shares" - tout comme les produits tokenisés et fractionnés d'autres plateformes mentionnées dans cet article - ne confèrent aucun droit aux utilisateurs, tels que des droits d'auteur ou des droits d'utilisation commerciale sur les chansons, singles, albums ou catalogues sur lesquels portent les redevances dans lesquels ils ont investi.

JKBX se distingue par plusieurs aspects. Tout d'abord, la qualité et la popularité des artistes présents sur la plateforme. Bien qu'il y ait eu de bonnes offres sur d'autres projets, de nombreux morceaux sur ces plateformes laissent à désirer. Des chansons et des artistes populaires sont nécessaires à la plateforme pour attirer des clients. Et en tant qu'investissement, les pistes célèbres ont plus de sens en raison de leur puissance de streaming. C'est là que JKBX peut surpasser ses concurrents, je crois. Au moment de la rédaction de cet article (29 septembre 2023), la plateforme propose de nombreux enregistrements sonores de pistes populaires :

"Rumour Has It" enregistré par Adele

"Halo" de Beyoncé

"Welcome to New York" de Taylor Swift

Plusieurs pistes de OneRepublic, "Counting Stars", "Secrets", "Apologize", entre autres.

Un autre problème que JKBX cherche à résoudre est l'illiquidité. De nombreuses plateformes qui introduisent des actifs musicaux sur la blockchain manquent de liquidité ; même si votre investissement se porte bien, s'il vous est impossible de sortir de votre position et de réaliser le profit, cela n'a aucun sens d'investir dans un actif. Certains des acteurs mentionnés ou non mentionnés dans cet article sont soit illiquides, soit n'ont pas encore de marché secondaire du tout. JKBX ambitionne de résoudre le problème d'illiquidité sur le marché des NFT musicaux. Pour créer un marché liquide, JKBX travaillera avec GTS Securities, l'un des principaux teneurs de marché de la Bourse de New York. Cela rendra plus probable le fait de trouver un acheteur lorsque vous voudrez vendre votre investissement.

Opulous

Opulous, une application décentralisée construite sur Algorand, permet aux artistes de lever des capitaux auprès de leurs fans. En achetant des MFT (Music Fungible Tokens), les utilisateurs peuvent soutenir leurs artistes préférés. Les MFT sont des actifs numériques dont les détenteurs recevront des récompenses en fonction de la performance de l'album ou de la chanson dans lesquels ils ont investi. Pour échanger des MFT sur la plateforme, vous devez posséder le jeton natif du protocole, le OPUL, qui est crucial pour Opulous. En plus des objectifs de trading, le jeton offre certains avantages, tels que l'accès anticipé aux ventes de MFT si vous choisissez de sélectionner votre $OPUL. Les artistes doivent également acheter des OPUL pour postuler à une vente de MFT.

Conclusion

Internet a transformé le paysage de l'industrie musicale il y a environ 25 ans. Il a augmenté la visibilité des artistes en élargissant leurs audiences. Internet nous a apporté des services de streaming qui ont boosté les revenus des musiciens. Il a affecté presque tous les aspects de l'industrie musicale, en aidant les artistes novices, en façonnant l'expérience des fans et en améliorant l'accès à une musique de haute qualité. Maintenant, 20 à 25 ans plus tard, la technologie de la blockchain peut changer radicalement l'industrie. Sa nature décentralisée éliminera les intermédiaires, permettant aux artistes de gagner davantage et garantissant aux fans que leurs paiements vont directement aux musiciens qu'ils soutiennent. L'impact le plus important de la blockchain, à mon avis, est la tokenisation et la fractionnalisation des droits musicaux, ce qui rend les actifs musicaux plus accessibles et plus liquides. Cela offre non seulement une liberté financière aux artistes novices, mais crée également une nouvelle classe d'actifs musicaux. C'est l'avenir de l'industrie musicale.

Je suis Romain Malaunay, explorateur du web
et du numérique depuis 1997 ! ‍

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